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文：本報駐江蘇記者 王蘇、沈婷
「我在黃土高原畫的第一幅畫是素描一個農民，我覺得他臉上的皺紋和黃土地的褶皺是一樣的。」著名油畫家丁方執著於富有精神性的深度繪畫。得知丁方隨江蘇文化交流赴俄羅斯訪問團剛剛回國，記者第一時間與他取得聯繫。
今年11月3日，深圳何香凝美術館將舉辦一場全國性畫展，丁方的《受難》、《麥田守望》兩幅作品名列期間。二十年前「85新潮美術」時的轟轟烈烈與眾說紛紜，讓丁方從一個默默無聞的學生成為受人關注的人，而對他自身而言，這彷彿是更大的一種解脫，「意味著自己開始擺脫體制的習慣性的思路，在追求自己。如何追求的一個大自我，要跟更高的東西掛鉤，比如說跟你的民族、歷史，跟人類的文化價值方向，不再是自我發洩而已。」
在80年代，丁方曾以其所謂「大靈魂繪畫」成為「85新潮美術」的重要代表。90年代，丁方在藝壇上似乎沉寂了，期間關於的他的種種傳言也不脛而走。今年三月份，丁方又在中國美術館辦了個展，比較完整地展出了他不同時期的作品。文章還是那樣的充滿了理想主義，畫面也還是那樣的沉重。丁方說自己過了近十年「有意義的生活」，閱讀、反思、行走、體驗、創作，構成了他的生活狀態，「藝術到了我們這個年齡，過了五十了，年輕時代的毛躁、浪漫、心氣不平等等已經沉澱得差不多了，對於物質沒有過多的慾望，那麼靠甚麼支撐？」
丁方的歷程就像石頭變成玉的過程，如果沒有心靈巨大的痛苦不可能成為巨匠。從80年代中期開始，他致力於以內省沉思的方式來建構自己的語言敘述方式。在後來的《悲劇的力量》、《大地》、《高原》等系列作品中，丁方開始逐步呈現出一個藝術家對悲劇與英雄主義、宗教與神性、民族與文化內省的判斷和關注。到了90年代，他創作了《曠野》、《城市》等系列，嘗試著以蒼涼的色調、狂放的筆觸和儀式化的構圖來完成他躍動的激情的釋放。《聖光降臨吾城》是丁方最負盛名的作品之一，不是單純地描繪西北黃土高原的景色，畫面中還出現了一種「光」。紫金色的出現讓人眼前一亮，這是畫家內心光照的最好體現。畫面中薄處細膩、敏感、溫柔，厚處給人強烈的動盪的感覺，使看者和畫者有一種靈魂的呼應。
丁方畫的題材基本來自西北高原，這與他出生在西北有關。自1980年以來，他20次探遊西北各省，獨自一人走在黃河古道、長城腳下。「我的老師就是土地，我常想，它那個溝壑、經脈是怎樣展示的，土地在光的照耀下，發生一種甚麼最激動人心的變化，那種起伏，像人的血管、肌肉的隆起，我就會去追隨它。」
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