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黎明海 香港教育學院體藝學系副教授
上海、韓國（釜山）、香港、澳洲等接連舉辦的藝術雙年展覽，令我們這班亞洲地區的藝文人士，在最近的地域距離中，看到該地以至國際當代藝術的流變和發展，本來是一件賞心快事。然而，接二連三的展覽卻暴露了當代藝術發展的無力感和呢喃蒼白。
筆者先後參觀澳洲、台北和香港的雙年或三年展，地域不同，但媒介的運用、呈示的方式以及內容的演繹卻又何其相似。
以新媒體為例，錄像裝置、攝影、電腦程式拼合圖像等是各展覽中最常見的媒介。從技術的操控（鏡頭運用、燈光、剪接以至配樂等）到呈示的形式，卻極其相似。
攝影照例是等身巨幅肖像，或是速率效果呈示動態連環的表現，錄像一貫是死寂空靈、重複而單調的音效，困鎖在漆黑密閉的空間之中。
而內容都是新聞檔案的回應剪接，加一些所謂藝術的特寫或色彩渲染定格廣播：兩伊戰事、911空襲、環境保育等表現題材，呈示的系統形式，仿如在超級市場瀏覽貨架上相類的貨品，品牌（藝術家或藝術集團的名字）比原產地（藝術家的國籍、語言情景）或原料製作（藝術物料的操作運用）來得更為重要。
所謂策展人好像茶餐廳廚師，在既定的餐單（雙年展或三年展的特定主題），按設定的預算（budget）照單執料，炒炒拼拼而成的𣆥菜（藝術作品）送到食客（觀眾）的口胃裡；食者（觀眾）無權投訴，惟期望往後的餐菜中有較合胃口的。
然而，這種現象在「傳統」的媒介，卻滲入了民族情意而表現各異。例如油畫在當代歐美諸國的表現，有著不同的差異。英國以繪描及畫面圖像構成為主；德國就以粗獷肌理對比色彩表現內在激情；法國是浪漫具象、詩意舒泰的情懷表現等等。
或許要呈現媒體的民族特色，今屆台北雙年展邀請的藝術家中，部分體現地方的社群生活現象，如台灣計程車司機周孟德，以乾性蠟筆木板繪畫的《都市夜生活》系列，作品是從真實夜生活（凌晨12時後）的酒廊空間取景，暗橙色混以交錯的黑色筆觸，在畫面上感覺到閃爍跳躍醉生夢死的喧鬧。
還有來自內地的郭鳳怡，以掛軸直幅素人畫的細密線條，表現虛構的神話人物形象（自由女神、巨財神、觀音、聖誕老人）；作品在展場的展示並不起眼，卻有一份獨特的個人特質。
印度的娜莉妮．瑪拉尼（Nalini Malani）以錄像裝置，巨幅的牛體中爆裂出女體，以印度的神物轉喻印度女性的苦難。還有台灣的VIVA，用漫畫及一系列可供參與的抽屜櫃桶，重新審視儒家與中國文化。
在台北雙年展中能欣賞具有地區特色或民族身份表現的作品，仍是值得一看！
台北雙年展
地點：台北市立美術館舉行
日期：由即日至2月25日
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