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文：鍾欣琦
提起針孔相機，好像等於「偷拍」。相片中模糊不清的影像、昏暗的燈光，營造了一張張神秘感十足的照片。沒錯！準是相中人有不可告人的秘密，這只說對了一半！也許是攝影者的心聲。
沒有快門、沒有光圈，更不會有對焦。憑著一個孔、長時間的曝光配上相紙的針孔相機，能拍得出甚麼來？他攝出了一張張只有黑與白、模糊與清晰交錯重疊的遊行景況，相片高掛在香港文化博物館的「相裡．鏡外」展覽中；沈嘉豪想說的是……
「七．一遊行由2003年開始，報章裡頭的相片都人山人海，站在創作的角度，我不想跟報章上的相片一樣，我希望拍攝出一個遊行的氣氛，表面上看似平靜，又表達出內裡的暗湧。」沈嘉豪於是帶著他的「寶貝」先後於2004、05年出動，捕捉心目中「七．一」遊行的感覺。
相中的銅鑼灣、金鐘，沒有色彩，找不到示威者應有的面孔，一切熟悉的街道及建築物，甚至遊行應該有「指定的畫面」統統都不見，頓然變得冷漠、陌生，這是遊行嗎？
「運用了單色的相片，是過濾了一些感覺。如理論所言，單色給予受眾一種現實以外的視覺體驗，用上distort(變形)或者vague(朦朧)，也是一種方法。銅鑼灣很雜亂，用上單色令相片變得很乾淨，既可看清楚相片內一些元素，主體和配角沒有被混亂，同時間也營造出在一個煩囂的地方，卻充滿寧靜的感覺。」他說。
為了這份感覺、為了代表自己中立，沈嘉豪找不到落色的理由，索性把觀眾帶進一個黑白的世界；《多啦A夢》的大雄坐時光機穿越時空，沈嘉豪執意用針孔相機把大家攝進自己創造的遊行時空，他自得其樂。
「針孔攝影最過癮的地方是，相片沖晒後的效果往往意想不到。我通常可以預計相片七成的畫面，其餘三成是預計不到，也令我最開心。例如其中一張相片，我預計不到究竟能否把警察和記者攝進鏡內，而沖曬出來的效果又會怎樣？」他笑言，三成的畫面其實也是「斷估」。
「現時用的數碼相機，你在觀景器看準影像後按快門，影像就記下來了。換言之，所有影像都在我想像範圍內，豈不是有局限性?其實這些只是經驗，而非創作。」針孔相機拍攝過程很簡單，需要把對「不動」的物件，曝光後影像自然就攝進機內。
沖晒出來的影像不單止「靠估」、曝光時間的長短要憑經驗，就連相機的大小也可自行決定，全都是玩針孔相機面對的難題，也是樂趣的源頭。再加上針孔相機的特性：景觀無限大、不用對焦、任何景物變得鮮明兼輪廓清晰。相片最終呈現怎樣的景物，玩家或許正是愛上等待這份「喜出望外」的快感。
沈嘉豪93年開始玩針孔相機，越玩越認真。他說，他是影相的，但也曾「點醒」了部分朋友，他們之後玩得更認真，例如用浴缸和獨立屋做「機身」等；記者期待一天可欣賞他們的作品。
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