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劉智聰喜歡廢墟攝影，更發掘不少寶物。
文：鍾欣琦 圖：鍾欣琦攝、受訪者提供
這是一個從「廢」字開始到組成的展覽。荒廢的大屋、被人遺棄的廢物、曾被人遺棄的車房（今天變成被四周車房包圍著的一家小店舖），統統都是被人遺棄的廢物，通常被喚作「垃圾」。
無論是「垃圾」抑或「廢物」，它們都在今次展覽中當上主角。它們帶你走上了一段回顧歷史之旅，也傾訴著城市的變遷，當中，引發出令人深思的問題：究竟對藝術家而言，藝術品放在美術館或畫廊展出是否最完美呢？
「永遠的一天」是劉智聰今次展覽的命題，但展覽並不只是「一天」這麼短暫，它仍然有盼望、有未來；整個展覽分上下場進行，上半場早已結束，而下半場仍在進行中。
兩場的展覽，由相同的展覽品串連起來，卻在南轅北轍的展覽場地展出。每一個展品都由廢物拼湊而成，劉智聰於1月21日率先在長洲山頂上荒廢破落的古老大宅擺放展出，然後再將一眾展品修飾少許，重現在繁華鬧市的小商店裡（前身為車房）。
小商店的位置很隱密。記者穿梭於寧靜的住宅大廈之間，再慢慢走入滿佈車房的內街裡，終於找上了與街上車房全不吻合的小商店。甫推開門，原本在展覽第一部分當主角的展品，今天擺放在小商店裡就仿佛變作了櫥窗擺設（window display）。
劉智聰把從過往拾荒而來之物，製成展品，分別擺放在荒廢大宅和小商店裡頭，構成了很大對比兼且不同的閱讀層面。在小商店內，展品獨立地散落於各個空間，作個別觀賞，跟第一部分閱讀展品的姿態，是兩個不同取向。
「在大宅裡頭，我能夠在一間破落房間做一件展品，在另一間房做第二個，增加了整個展品的閱讀性。例如，一幅拼貼畫作，畫框中好像有個人在吊頸，另一個人在山頭上面看似傷感。在大宅內，我利用了原本牆身上的冷藤，我把冷藤疊在幅畫裡面，那麼觀賞該畫時，不會只限於畫框內，還要閱讀畫後面的牆及樹，閱讀了整個空間。」劉智聰在英國修讀室內設計，對空間運用比較敏感。
另一個教他感受至深的展品，是反映讀書壓力。「在大宅內，我在一間比較細小的房間，假設是小朋友的寢室，擺放了一張坐爛的椅子，椅子下面就放了小朋友的磅，壓著課本，再配合房間的窗口，感覺好像被困住在間房，從窗口往外望出去，看著外面好靚的世界。」
當視線回到小商店裡，眼中的展品們就仿如普通裝飾品，安靜地待著，感受不到它點點的影響力，它們卻又出奇地跟小店的貨品「和平共處」。
「這裡的前身是車房，當中可能曾被遺棄……我想跟第一部的展覽做一個明顯的對比，目的讓參觀者知道香港的鄉村或其他地方仍有荒廢的地方，而在城市裡頭也有地方不斷轉變用途。」劉智聰說。
「永遠的一天」
日期：由即日至31日
地點：天后皇龍道9號Kapok
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