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同時，互聯網的盛行，令音樂創作及發表平台更開放，所以香港音樂匯展舉行了一場「新媒體如何為音樂開拓新市場」研討會，與會者都對互聯網的崛起表現高度關注及興趣。作為一種機會，也作為一種衝擊，他們也各自為自己所服務的業界定位，提出各自的展望。
在Sony BMG的馮建強看來，這令創作更平民化生活化，也為唱片公司帶來更多新血。不過，互聯網不但令新歌曲更快地流行，也令流行過快的音樂熱潮很快冷卻下來，很難成為經典。
新科技透過網上傳播，有很多創作者的創作過度數碼化，只會寫一些欠缺人性化的音樂，因此作為唱片業界，找尋一些專業的創作者，就成為當務之急。
城市大學創意媒體學院講師Ellis-Geiger Robert Jay也認為，電腦軟件成本下降，令數碼科技普及化結合外國與香港的經驗，認為香港並未像外國一樣有很多表演場地，因此難以培養有經驗與資深的專業人才。
與會者也提及音樂創作以外的支援市場，如何適應新世代的數碼化世界。曾推出香港首個鈴聲下載服務的金力企業有限公司羅樹強坦言，網際網路不單普及化，也有三大技術改良：手機音樂播放及保密技術、流動電話收費方式、高速的網路傳輸方式，令流動電話市場將會因為網際網路的發達，得以站於音樂數碼化的主流位置。
作為服務提供角色，剛推出數碼音樂庫「Moov」的電訊盈科李凱怡認為，音樂創作市場講求分工合作，作為中介角色，網路供應商除了加強網路質素外，也可以化身成編輯、加工的角色，令客戶有更多的選擇。
李凱怡進一步闡釋，這種加工的增值服務是創意的表現，可有效打擊盜版。國際網絡對音樂創作的最大挑戰，實為盜版的猖獗。身為學院的教育工作者，城市大學創意媒體學院講師陳卓華，也有教導學生循正常渠道購買音樂，皆因作為創作者，應該要尊重版權的同時，也要參考別人的創作及自發創作。
技術更新 認清市場
Yes Television Asia的代表蔡旭邦看來，現今接觸音樂的渠道更多，有很新的音樂享受，令受眾願意為音樂付費的意慾降低，因此開發更簡便的取得音樂技術，令受眾對音樂的需求增加，可重新灌輸整個知識產權的意義。
論壇的主持陳輝虹所下的結語，或者可以給大家一些啟示：「在過去8年來，我們享受新科技帶給我們的便利，甚至對我們的生活不可或缺的一部分，加上無線網絡的發展與配合，令06、07年成為一個很好的時間，讓我們認識清楚經營環境，網絡基建可以為媒體工作者帶來幾多方便，與幾多的難題。」
不過，對於媒體工作者來說，仍有太多未知的領域和發展潛力，總而言之，新科技不會取代舊有模式，反而會為這些事業帶來更多的養料。
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