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文：楊慧儀
本屆香港國際藝術節其中一個壓軸節目，是本地舞林大會《我的舞蹈生涯》，由資深舞蹈工作者劉紹銘領頭，十幾位編舞者自編自跳，互編互跳。這些炙手可熱的舞蹈界明星，將多個十來分鐘的短篇串燒成風格多樣、情感多變、叫觀眾喝彩萬分的一晚節目。
跟許多朋友談起這個節目，異口同聲都說較喜歡上半場。在馬才和自編自跳獨舞的背景前，其他十多位編舞／舞者在台前熱身，建立他們在台上作為一個組合整體的主題。然後每位編舞者各自或二、三位共同編排短篇，由自己或其他成員表演。
上半場由曹誠淵編排邢亮的獨舞開始進入高潮，這兩人的風格都以美感先行，而兩人的美感內涵又非常相近，於是每次合作都幾乎能夠成功。有趣的是：下半場邢亮也自編自舞了一個短篇，作品的氣質的確與上半場曹編的有相通之處，卻比曹編的單調了一點，可能這正是單人創作單一視點與集體創作多視點之間的分別。
楊春江編排的是他跟劉紹銘的雙人組合，整體是楊春江的招牌風格。乾淨的線條，大白顏色主調中是劉紹銘一身的黑，觀眾也由他蒙上雙眼而感受到他主觀的黑暗。楊春江極善於以燈光和音樂製造宏大的氣氛，和比舞台上、劇場裡更寬闊的空間感。兩個人物互相依賴、拉扯、需要，以至分離的感情又相當濃郁。可以在極短的時間內營造這樣的感情濃度，是很困難的。而劉紹銘以極簡約的動作表現出非常戲劇化的感情，而且蒙上雙眼，不靠面部表情、不靠眼神傳遞，可見他全身的表演神經都十分敏銳。
梅卓燕與梁家權合作的《霸王別姬》玩味的是性別倒置和流動性別身份，在編排上充滿含蓄的動作符號與象徵，二人腳上的高跟鞋和手上扇子拍大腿的聲音，各種視覺和聽覺元素織出一幅頗為複雜的性別身份座標圖。梁家權近年在劇場和舞蹈作品中的表現均非常優秀，每次都表現出對主題深刻的思考，他是一個真真正正「mature with age」（越老越醇）的藝術工作者。
更有趣的是：《霸王別姬》製造出來對性別身份的迷思竟一下子就給接下來伍宇烈的幽默開解了。伍身穿短襪高跟鞋跳出瀟灑的舞步，燈光造出剪影，輕鬆好看，性別不再是問題，生活可以快快樂樂，個人獨特的氣質該是享受生命的靈感。但是，黃雀在後，上半場最後一段是龍植池的無政府狀態美學，全體編舞／舞者身穿橙色女裝，頭戴長假髮出場，在柴可夫斯基與Bj鬏k音樂相間之間，優美地認真與認真地瘋狂，模式重複幾次之後，連瘋狂也變成模式；剛好以壞品味的瘋狂消解梁家權和伍宇烈累積起來的一種雌雄同體的優美，最後瘋狂本身亦因缺乏具體的內涵而自我消解了，剩下哭笑不得的觀眾。
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