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文：鄧智婷
人們很容易就愛上卡爾奧爾夫（Carl Orff）的《布蘭詩歌》（Carmina Burana），尤其年輕的聽眾從來沒想過古典音樂能夠如此性感。毫無疑問，這樂曲教人血脈沸騰，管弦樂團演奏下強韌有力的音符推撞旋律更遞，使得裡頭以拉丁文演唱的獨唱及合唱部分，突顯其中包含的益發初春、縱情酒色及愛念的意境。
歷年來算有好幾套芭蕾舞編排能夠傳遞《布蘭詩歌》 的性情，而其中由已故著名舞蹈家約瀚畢勒（John Butler）在1959年為紐約城市歌劇團演繹的版本，成為最著名及熱門的演出版本。早前，更由維珍尼亞州的著名烈治文舞蹈團，經約瀚畢勒基金贊助下於喬依斯劇場上演為期兩周的《布蘭詩歌》。
《布蘭詩歌》來歷之謎
音樂會的開始是為人所熟悉的《噢，命運女神》乃《布蘭詩歌》的首段和尾段，充滿神秘而恐怖的氣氛。
《布蘭詩歌》是洪亮和輕快的歌譜，曲譜的旋律語言包羅廣泛，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，多姿多彩。歌詞是由修道士於12至13世紀時所寫的詩歌，內容可分為宗教和世俗兩類，後來，這部手稿《布蘭抄本》被轉移到了慕尼黑，後來存放於今天的巴伐利亞國家圖書館。歌詞大部分由中世紀拉丁語寫成，這些歌一方面包含了《布蘭抄本》，也有記錄旋律的部分。
不過，這種旋律的記錄只是一種大概的形式，大略的覆述。
歌劇溢發生命能量
至1935年，奧爾夫讀畢這本詩集後，改變了有關人類與自身命運的思想。因而對其中的24首進行了譜曲，成就了一部「為獨唱者、合唱團、器樂伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲」，他更要求以舞台作品的方式演出此歌曲，由合唱團演唱，歌曲是表達對掌管人類命運的命運女神（Fortuna）的敬意。
1937年6月8日，奧爾夫的作品在法蘭克福歌劇院進行了首演。
這套詩集廣泛的內容以及充滿生命力的描繪，誘發了奧爾夫的遐思、激起他的創作動力，他馬上意識到自己新的音樂觀念可以套在這詩上作個新嘗試。奧爾夫用了兩年時間確定自己的想法，最後編制採用：女高音、男高音、男中音三位獨唱，加上合唱團、管弦樂團、龐大打擊群、兩部鋼琴、五個定音鼓的超大演奏陣容，用以展現音樂的氣魄。因此，要有足夠的歌手、音樂家以達到陣容強大的需求。
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