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文：Moses
Uri Caine這名字，對一般的古典或爵士樂迷來說，可能有一點陌生，但他可說是當代紐約樂壇這個「爵士竇」中最為活躍的一位樂手之一。
猶太裔的他於1956年生於美國的費城，父親是Temple University法學教授，母親是詩人，生長在這樣一個家庭中，讓Uri Caine從小就接受良好的音樂教育。
高中期間，他跟隨法籍流亡鋼琴家Bernard Peiffer學習鋼琴，每星期Uri都會準備一份新的創作，在課堂上跟老師一起嘗試以不同方式重新解構其中的旋律與和絃結構，替他奠下了扎實的音樂基礎；另一方面，在Herbie Hancock、Oscar Peterson等爵士名宿的音樂影響之下，他開始迷上爵士樂。
走進爵士樂的花花世界後，Uri開始在費城的Jazz Club溜連，亦有機會跟不同的爵士樂手切磋琢磨。後來Uri進入了賓夕凡尼亞州州立大學跟隨作曲家George Rochberg學習作曲，校園外則繼續在爵士樂俱樂部中浸淫，這段時間他有幸跟Freddie Hubbard、Clark Terry、Benny Golson、Donald Byrd、Phil Woods、Max Roach、Rashid Ali等一眾高手同台演出。
今天，他已成為古典／爵士樂壇中最富想像力、最顛覆音樂界限的音樂家！
1992年Uri Caine發表了他的首張個人作品《Sphere Music》，在這張專輯中，Uri Caine巧妙地將作曲家與演奏家兩種角色合二為一，重新解構Bebop大師Thelonious Monk的音樂，糅合出這張充滿著濃濃爵士味道的風格之作，此時Uri身兼演奏家與作曲家的才華早已奠定。
而真正徹底奠定Uri的大師地位的，莫過於1996年改編馬勒的作品《Primal Light》，Uri花了一年的時間深入研究馬勒的曲目與生平，而他所作的改編也比所有玩古典爵士fusion的前輩們來得更高明！他的事工是徹底的「再」創作，有的是取原作的旋律主題、有的參考其和聲結構、有的僅取馬勒的作曲概念。然後，他大量運用各類型音樂形式諸如jazz、latin、fusion、funk、free jazz甚至avant-garde來鋪陳這些「再」創作的音樂。
這專輯讓所有不論是古典或爵士音樂的樂評者都瞠目結舌，更獲得馬勒基金會於97年頒予年度最佳馬勒專輯的殊榮！而他也是少數能令死硬派的嚴肅古典樂迷心悅誠服的顛覆分子！
2000年後他繼續他的顛覆事工，對象有浪漫大師舒曼、古典爵士融合寵兒巴哈以至華格納，都成為極高評價的經典之作！至於Uri的最新project《Uri Caine Ensemble plays Mozart》，是他為紀念莫札特誕生250年，應墨西哥城大學的委約所創作的一張專輯，Uri嘗試以他獨特的個人註釋，從「即興」角度，將莫札特一些耳熟能詳的曲目中隱藏元素放大，並置於新的脈絡當中。
值得一提的，是與他一起打造這張專輯的樂手人人身懷絕技，當中以較為香港爵士樂迷熟悉的法籍越南裔結他手Nguyen Le（此高手年前在上環文娛中心演過一場）的迷野演繹最為突出，與古典樂器的配器聲音互相輝映，一絕！
當年Dave Brubeck自比莫札特，但在Uri Caine面前，相信他會有點汗顏！
塞金彈莫札特鋼協——情操至極
文：平均
閑逛唱片店，發現DG唱片公司再版了一系列由旗下偉大演奏家灌錄的莫札特曲集，包括卡爾．波姆的莫札特全套交響曲錄音和魯道夫．塞金的協奏曲集（並非全集——他並沒有錄完），每套只售二百至三百多元。在購買下來之際，亦不免慨嘆，這裡精彩、高貴、偉大的藝術紀實，那麼多小時的感動、心靈洗滌，竟然弄得那麼便宜，想培養音樂興趣、修養的人，似乎沒太多（其實根本沒有）藉口不買來聽聽。
演奏莫札特之難，有很多層次。初學琴的以為容易，但音樂造詣越高，越發現其深奧之處。開創現代貝多芬、莫札特演繹忠實、嚴謹的風格的宗師、舒納堡就說過：「小朋友彈莫札特易為，是因為其音之數量少。音樂家認為莫札特難，是因為其音之質素（Quality）。」
現代音樂學院訓練出來的鋼琴家，要把莫札特彈得一音不漏，絕對沒有難度——相信他們入學時已能做到了。彈莫札特之難，卻使不少頂尖音樂家摸不著頭腦。
莫札特寫的音似簡單，但每個音所帶含的樂意卻深廣—而重要的是，每一個音符都是美的。
二十世紀音樂學家所說的，層次更深——莫札特音樂表面上的平衡、美態，背後有深遠的含意，情感豐富，無窮無盡。愚以為，簡單的樂譜其實就像一面鏡子，彈奏者任何瑕疵固然現形，而要用三言兩語表達莫札特純潔、高尚、深邃而感情豐富的意境，是演奏者最難的挑戰。
塞金生於世紀初的奧地利，在鋼琴史上與阿勞、荷洛維玆齊名，而其不朽之處，不是能令鋼琴冒煙的技巧，而是在演繹上流露著高潔的情操和簡單直接，又最具深度的演繹。聽他的演奏是一個靈性升華的經歷，而他的後輩無不因為他的洞察力、情操，佩服之至。
坦言，DG這張錄音製於大師七十多歲時，其時他的手指已有時不聽使喚，亦有瑕疵之處。然而，這套協奏曲錄音，是我聽過最美麗、感人，具深度的演繹。
降E大調K271協奏曲的首章莊重得來純美，塞金的造句精妙，甚有神來之筆，不惜「變速」，但永遠恰到好處，給人美不勝收的驚喜，K488A大調的第二樂章，又是簡單、直接地，道出感人的哀傷。
我最喜歡的是K453G大調和K595降B大調的演繹。K453的首章溢滿了溫情，阿巴度指揮的LSO與塞金的對答水乳交融，亦如歌劇的凉嘆調充滿了幽默和含蓄的慨嘆、共鳴。K595或許是莫札特最昇華、出世的作品之一。阿巴度和塞金如出一轍，輕巧、簡潔、高雅，亦富人情味。
感動的是，聽著此演奏，其高度的集中力帶來了極充實、純淨的意境，聽者已經感到「出世」了！此音大概只應天上有，在下用二百多元便購得，真有點不好意思，惟有多介紹朋友去聽罷。
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