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說起現代舞，大部分觀眾的反應是「看不懂」。的確，沒有傳統的故事框架做引導，觀賞理解難度頓增。其實，所謂的現代舞首先是觀念上的破格，要看的，恰恰便是對傳統舞蹈大敘事主題的解構與消解，看的是舞者個人當下性格與感受的呈現。
看現代舞，不如先感受它俏皮的叛逆特質，法國編舞戴利．瑪蘭丁的《六重奏》便應和著Steve Reich節拍複雜的《Sextet》將芭蕾舞抽象化。古典芭蕾嚴格的舞步和手部動作被改變，原本圓滑的完美曲線被「折」成角形，舞者的身體充滿了好奇。「太吃驚了，芭蕾舞原來可以這樣跳，一開始時真不習慣。瑪蘭丁數拍子的方式很特別，我們常常跟不上。」芭蕾舞學生單洛文這樣說。
鄭宗龍的《記憶》則是另外一種樣子，「出身」雲門的他帶來了充滿自己特色的現代舞動作。作品要說「記憶是假的」，呈現出幻境般的特質。現代舞學生宋楠被作品所震動，原來舞蹈不在動作技巧的高超，而是如何去呈現「狀態」。
威廉．科西則要在舞台劇舞上做當代文章，這位來自澳洲的當代爵士舞權威曾與多位國際巨星合作，這次讓演藝學生嘗試的，是他為巴瑞曼尼路（Barry Manilow）音樂劇《Copacabana》所編的舞蹈選段。
當你在舞蹈觀賞中陷入子虛烏有的莫名狀態，不要緊張，這也許正說明你開始進入「狀態」。那種隨心所欲，那種脫離了節奏與邏輯的爆發，那種沉醉與癲狂、悲傷與憐憫、幽默與歡樂，是對身體的醒覺，是對狂歡的沉醉。一場現代舞，就像一場黑暗中的捉迷藏，你永遠不知道前面是甚麼。
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