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文：平 均
西洋音樂史上屢有年青音樂家技驚四座、嶄露頭角，以巨星姿態「雄霸樂壇」。他們多有幾近完美的技巧，似乎前途無限。然而，其中真的能從「新星」的身份晉升為公認的大師，則尚有漫漫長路，其中之難更甚於如何在十多歲之幼齡贏出公開賽。蓋因於此眾演奏家必須擁有與生俱來的技巧，加上名師訓練、後天栽培，能滿足作為「神童」的要求，順理成章。下一步難為，是因為要成大師，就要對音樂的演繹有洞悉力，擁有個人的觀點之餘，還要在演奏中顯示出深入的理解，以其獨一無二的美感，在音樂演奏家之中穩佔不可磨滅的地位。
要做到這一點，就真正考驗到演奏者的修為、遠見和實際上其才華之深淺。走不過這關的當然多，然而成功者、最偉大的鋼琴家荷洛維玆，也經歷過一番掙扎。
俄國小提琴家雲格洛夫十五歲已攜費拉玆（Carl Flesch）和少年韋尼奧夫斯基（Wieniawski）小提琴大賽冠軍之銜紅遍樂壇。
技巧幾近無缺的他到了二十來歲，便顯出一個好兆頭。他漸漸收斂技巧的光芒，甚至有時令人覺得風格太暗了一點似的。我說這是好兆頭，他似乎是想聽眾忘了他了得的技巧，專注在音樂的內容上。
選曲上，他有膽進軍室樂團，和現場演繹難，但技巧不是最艱深的曲目（如貝多芬）。如今看到他錄莫札特，就看到他要成長為「音樂家」（不只是賣弄技巧的表演者）的雄心壯志。
他可不是鬧著玩，2005年他便取消了所有演奏活動，就是為了向前輩行家取經，加上一己深思，去鑽研莫札特樂章是如何演繹的。
值得一讚的是，他找來給意見的人竟包括歌唱家Cecilia Bartoli。無他，莫札特樂章的旋律的歌唱性其實甚重要，這點就給雲格洛夫看中了。
這是令人快慰，又令人充滿驚喜的演奏。首先要提的，是甚為人性化的造句。
獨奏的小提琴部「表情」非常豐富，每一個音都似乎經深思熟慮、很細緻，沒有一段是平鋪直敘的。尤其在降E大調小、中提琴合奏協奏曲裡，更充滿很多前人少有留意的歌唱性旋律的細節，叫人驚嘆後生可畏。
中提琴家普華斯音色跟雲格洛夫如出一轍，對答亦感情豐富。由雲格洛夫指揮的UBS Verbier Festival室樂團溝通共融感強，音色講究，少用揉音卻使人覺得更有變相的溫暖感。
最令人欣賞的，是真正偉大演奏者應有的素質——自然不造作的表現力，純淨的音色，高貴的情感表達如第二協奏曲慢板的Cadenza，實在美得天仙一般。
唯一要批評的，是小／中提合奏協奏曲第一樂章可能是節奏慢了，加上對細節的重視，似忽略了整體的線條流暢性。但整體來說， 這是了不起的成就。看來，雲格洛夫仍大有作為。
愛上伴都美子《Voice ~cover you with love~》
文﹕黃載言
香港樂壇又興翻唱：黎明翻唱四大天王名曲、古巨基K版《愛已變了世界襯衣》、衛詩Cult版《傻女》、林一峰《一期一會》專輯（算最有人性）…… 選的是上「一個半」年代的經典，當時十零廿歲仔聽的流行曲。可惜，現時聽這些歌的都是只愛唱K的年青人（相信他們不覺那些作品經典到哪裡）。
前Do As Infinity主音伴都美子，在樂團於2005年解散後她獨闖樂壇，出過一張成績中規中矩的大碟《farewell》。她推出了重唱專輯《Voice ~cover you with love~ 》，令筆者又再愛上伴都美子。
與前Le Couple的藤田惠美不同，伴都美子非要sell像藤田那樣的「試聲天碟」（翻唱英文老歌，相信是極有市場的，可惜愈聽就愈悶），在《Voice》裡她選了大部分90年代的當紅作品；當時，亦是日文歌侵襲香港的另一個高峰。
看看曲目的原唱人，香港人未必一定全懂，稍熟悉的大概是井上陽水、五輪真弓、小泉今日子、飛鳥涼及TRF。編曲有鄉搖、輕爵士、Lounge等，大概沒有刻意打破原曲的意識，反而滲進大眾比較接受這類翻唱歌的模式（或元素） —— 總要有點jazzy，像在感覺很live很Pub。可能之前DAI較多強快作品，伴都美子的歌聲仍有點「硬朗」不是很夠柔，但配合她演唱時的precision與力度，又覺得有股溫婉的甜味，填補她夾band時所欠缺的feminine味。
派台單曲是日本老牌女歌手Ann Lewis的《在黑夜裡受傷》，有點想營造DAI味道，打造的熟口熟面感覺作用不強。之後連來兩首以雨為題材的歌：小泉今日子的《溫柔的雨》及曾經在港紅極一時的「叉雞」（Chage & Aska）的飛鳥涼作品《抬頭總是下雨》（編按：黎天王曾改編為《兩心知》）。沒有飛鳥涼的Air Supply式「大力」的唱，伴都美子的演繹出奇地動人。《Voice》也極力多元化，而最有心思，可說是把TRF的《Truth’94》Techno歌編成慢歌；《沒貼郵票的禮物》玩玩a cappella，但可惜男聲過重搶走了女聲；最不協調，就是井上陽水變了半拉丁的《咖啡巴倫》，氣氛並不配合。碟中其他推介，就是《她》、《home》及最新單曲《夢路》的acoustic版本。
當今日本樂壇當紅女歌手如倖田來未、YUI、伊藤由奈等，好像失卻上世紀80、90年代日本女歌手那種風骨，變成類型化得很厲害的歌手。
可能，伴都美子在灌錄這張專輯時也沒想到，為唱歌而唱歌，透出來的味道的確很難硬「製造」出來。儘管略jazz的玩法並不新鮮，然而這張《Voice》卻是近來筆者最入耳的專輯之一，值得推薦。
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