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——亞洲文化合作講壇系列（二）
文：保 路
香港學者梁款（吳俊雄）曾於《文化拉扯》中，形容流行文化像一頭兩面獸，既令資訊廣泛傳播，亦被標籤反智和低俗。流行文化的威力難以抗拒，無論躺在售票處前勾留不去的追星族，抑或在學院撰文批斥其有違正道的學者，也對它深深著迷。能駕馭流行文化這頭惡獸，成果是甘美的，在文化工業盛行的今天，一些成功例子很值得讀者借鑒，也是亞洲文化合作講壇中「流行文化」論壇的與會者嘗試分享的。
本港音樂、電視、電影等傳播媒體，正面對非本地市場、媒體生態的轉變，前線工作者往往比觀眾和研究者，更能體會到自身面對的新挑戰。
「今天研究流行文化，需要考慮很多因素。在全球化的環境下，搞流行文化，不能只經營一個地區，也須兼顧其他地區的發展，與全球市場的一體化。」
「媒體融合的情況普遍，以前電視節目只是電視，今時今日媒體互相跨界，甚至要考慮廣告的因素。觀眾也在轉變，變得愈來愈深層、精細，口味漸見複雜。」香港大學文化政策研究中心副總監兼文化人吳俊雄如是說。
「造星」與「越界」，為流行文化提供源源不絕的養料。
表面的風光 背後的辛酸
吳雨一直從事娛樂事業，現任英皇娛樂集團有限公司的執行董事兼行政總裁，對「造星」當然很有經驗。「我每天都聽到一個問題：我的孩子有樣貌，有歌藝，可不可以成為明星？」吳雨笑言，明星表面風光，人們卻看不見背後的一切。成為明星已不是簡單，但怎樣造出一個明星就更難。
每個明星都是人，怎樣「造」出來，方可與眾不同？無論從歌唱比賽出身的實力派，抑或模特兒出身的偶像派，各有優點，為甚麼只有他們進入門檻？吳雨指出，除了靠經營者的經驗與眼光外，也很視乎一個人天生有沒有「明星相」，有沒有「壓台」的氣質，當被經營者看中以後，會針對人的特質而度身設計。
成功培養明星後，宣傳是一個重要步驟。香港宣傳環境不俗，電視台不少，平面媒體很合作，但所費亦不菲。因此，廣告的角色更形重要，除減少娛樂公司的支出，也可讓人們在大街小巷，無時無刻也看見明星。而且，「創業容易守業難」，要令人氣持續下去，明星必須無時無刻尋找新定位，在合適的媒體中工作下去。
媒體跨界 造就傳奇
吳雨所談的是外在的流行文化的星—明星，中國上海天娛傳媒有限公司副總經理劉琛良所談的，則是流行文化中的傳媒結構。
「內地談流行文化一定會談起選秀，談起選秀，一定會談起『超級女聲』。這個從04至06年的廣大的選秀話題，背後傳媒結構的轉變，是上海天娛傳媒從中得到成功的因素。」
劉琛良以最近一些內地傳統媒體併購的新聞，帶出傳媒生態的變化：新媒體對廣告市場的介入，令傳統媒體收入減少。在這情況下，天娛傳媒也得找出新的經營模式，打破這個局面。
在「透明天花板」（地方經濟總量限制的廣告收益）的理論下，傳統媒體開始面對收入的瓶頸，但天娛傳媒，仍能由百萬資本的公司，發展成一個在2006年擁有數千萬資本的企業。當中關鍵的概念，就是如何融合傳播。
「超級女聲」是個成功的試驗。當時天娛傳媒利用電視、互聯網、報紙、手機短訊等一同「搞起」這活動。劉琛良指出，傳統媒體是一個點讓多個人接收，新媒體則利用點對點與交叉的散播，令節目在眾多人心目中建立了形象。
「超級女聲」品牌值多少錢呢？中國社會科學院在05年的評估約20億元人民幣。天娛傳媒透過不同的收費，企業廣告代言人，不同的品牌收益等，帶來極大的突破，為傳統媒體帶來新的營運模式。
跨界轉型親體驗
流行文化經營者通常純粹從商業的角度出發，但藝術人投身流行文化，有著怎樣的感受？詹瑞文與歐陽應霽作為遊走藝術和流行文化之間的工作者，他們分享了這個悠長的經歷。
「劇場給我最大的啟示是打通不同形式，進入人群生活。」劇場一向是詹瑞文的主要工作。最初演街頭劇，嘗試學習一些基本的演藝技能。後來進入一個高層次的學校訓練，學會了所謂正統的藝術思維，離開學校以後，他創立了自己的劇團。
有7年時間，詹瑞文追求著崇高的藝術，尋找價值觀與人的存在意義。例如參與《兩條老柴玩遊戲》和《港燦》的演出。後來投身一些大眾的演出，作出跨界的嘗試，甚至在電影和廣告找到更多的空間。
歐陽應霽（阿霽）在理工大學畢業後，到電台工作，工餘時為藝術家做些舞台、劇場設計工作，在90年代初，為黃子華設計棟篤笑的舞台，或以台灣為基地，畫自己風格的漫畫。後來他在平面發表自己的漫畫和文字，並以漫畫家的身份，慢慢滲透建築與家居領域，甚至在平面媒體寫一些關於食的文字，成為一個飲食家。在流行文化的位置中，他可以嘗試更認同工作，認同自己與香港的關係。
流行文化 有得留低
以藝術家的身份跨界，投身流行文化，像很多人一樣，兩人也經歷不少掙扎。
最初阿霽很抗拒，他很清高地認為自己是做藝術工作。在電台開咪時，總覺得自己正做一些沒意思的事情。但有人告訴他：「someone is listening」—在大氣電波傳播的東西，一定有人在聆聽。於是他想，流行文化不是一些未經細想便宣之於口或不實在的東西。
「在流行文化中待久了，會發現跨界的空間愈來愈大，人們能接受不同的人在市面創作，社會愈來愈多這樣的機會。」阿霽能嘗試把不同的界別串連起來，社會自然決定甚麼可以留下來，在流行文化的反覆中，自己可以扮演不同的角色。
詹瑞文最初投身社會時，總認為流行文化是負面的。離開校園後，從事主流藝術創作，總覺得高層次藝術對自己好，給他不同的寬度和深度。這種狀況下，會把自己視為正統，把其他人視為銅臭的，無法溝通的。
有一段時間他在外國，受到外國觀眾歡迎，令他不禁反思，甚麼是戲劇呢？戲劇是古代祭祀的儀式，為慶典而做，因此他想到，要做一些香港人喜歡的東西，去了解香港人需要甚麼，怎樣和別人利用其他形式，分享藝術的美好。
他的第一步是《男人之虎》，有些藝術界的人會認為戲劇不可以講粗口，但大家也不能否認，這是香港生活的一部分，可與觀眾產生共鳴，《男人之虎》不是商品，是一個可以延續的戲劇。
詹瑞文補充，如果把流行文化視為消費，那是不可能有跨界思考，只有進行交流，才算是跨界的藝術。
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