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文：顏軒宗 圖：顏軒宗 攝、主辦方提供
她選擇用沙來繪畫，繪出了梵高《往塞浦路斯之路》、高更《上帝之日》、基斯淩《鬱金香與百合花束》、克里姆特《吻》等，幅幅都是油畫界的經典之作。
棄筆用沙繪畫者叫椿明子。她從東瀛帶來了海洋味道，和顏色絢麗的「名畫」；畫作不經意洩露了她點點「心聲」，還打開了「沙藝」的奧妙。
「沙藝」是混合天然沙和人工染色沙來繪製的藝術作品，在日本藝術界流行一段時間；椿明子從事沙藝創作10多年，是沙藝先鋒，創辦了日本沙藝協會，現兼協會主席；她今次首度來港舉行個人沙畫展覽「椿明子的沙藝世界」。
沙畫原不是她的「專業」。她對記者說：「我自幼跟隨爺爺學畫，早年專注於水彩畫和紡織設計。」椿明子半途出家以沙取代畫筆和顏料，究竟沙畫發揮怎樣的魔力，令她著迷、沉醉？
海洋與沙
椿明子生於大阪，住的地方遠離大海，唯她對海洋卻情有獨鍾。也許愛屋及烏的緣故，一次她偶然買了一些彩沙作畫，效果之理想，令她一發不可收拾地迷上這門藝術。「後來，我曾嘗試使用其他顆粒狀的糖果或彩珠作畫，但它們不是遇水融化，就是體積太大。結果沙子最適合。」椿明子溫文地說。
「大海像母親一樣孕育了地球所有的生物，人類在海洋的懷抱裡最易獲得安寧；創作靈感大部分來源於海洋和生活。」難怪展覽會裡，懸掛了很多與大海有關的原創作品，如《都市潛艇》和《地球的煩惱》等。
在她創作的畫作中，通常用上一大片的藍色沙粒，令人感到平靜和舒適，而反光的貝殼材料增加了作品的美感外，帶來更多海洋的氣息。
椿明子開玩笑說，個展結束後如有空，一定會跑到香港的海灘轉轉，拾些合適的沙，再以香港為題材創作一系列作品。
最愛梵高
除了描繪大自然，椿明子最喜歡臨摹世界名家畫作，包括：塞尚、莫奈、高更、梵高等等，其中梵高是她的最愛。
「我覺得梵高畫作的用色很厚重，未經調和的顏色既自然，又有質感，極具震撼力。」當她首次遇上梵高的畫就已經「一見鍾情」，奠定了日後專注於臨摹梵高和其他後印象派畫家的作品。
綜觀所有沙畫中，椿明子最喜歡梵高的《鳶尾花》，畫中線條簡約、顏色樸素、層次分明，給人很舒服的感覺。
她憶述，臨摹此畫時，為了讓作品更像原作，特地仿用梵高上色的方法繪製──用膠水黏好一種顏色的沙，待風乾後再覆蓋上另外一種顏色的沙，待沙粒混合起來後，各自的顏色依然清晰可辨，但遠看卻混和成另外一種顏色。
畫作最誘人兼特別之處：「由於畫面各處沙的厚度不一，作品在光線照射下，凹凸分明，立體感很強。」
人物畫很難
在展覽會現場，椿明子不消兩小時就製作出一件名為《夕陽之海》的樽形沙藝品；作品精細入微，色彩斑斕。她坦言，做一幅好的沙畫很花時間，一般需要二至五個小時。如果出錯了，還要花耗用更多時間去修補，創作者需要很有耐性和恆心。
講到恆心，椿明子立刻想到慕夏的《白日夢》，一幅令她最頭痛的作品。「畫人物本來就比畫風景要難，再加上密密麻麻的裝飾圖形，簡直難上加難。」椿明子說差點就想向它「舉手投降」；《白日夢》描繪了一個表情生動的女子，畫作背景盡是宛如天上繁星般細密的裝飾圖形，這足足讓椿明子花了一年多時間才完成。
「作畫很辛苦，但很享受過程很享受。」椿明子情不自禁吐露了心聲，但她仍有「野心」。她說，自己現在正努力嘗試用黑白兩色沙臨摹中國水墨畫，希望將來完成了的作品，可以再來港和大家分享。
椿明子轉移心神用於沙畫創作，她未忘爺爺從前的教誨，雖短短10多年間，已創作了500件以上的沙藝作品。
椿明子的沙藝世界展覽
日期：由即日至本月十五日
時間：上午11時至9時
地點：藍灣廣場地下的海洋劇場
製造過程
1. 先在畫布上畫底稿；
2. 在底稿點描；
3. 於每個角落上點上色沙，再一層一層鋪上不同顏色的沙。鋪沙時先鋪上同系列的顏色，然後塗上黏著劑；
4. 再把多餘的沙撥開。
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