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■芳艷芬的《程大嫂》劇照。
文﹕羅 卡
先一陣英瑪褒曼和安東尼奧尼兩位大師辭世，我先是有點愕然，繼而找手頭有的一些影片翻看，反而獲得不少的興奮、喜悅，都近九十和九十有五之高齡，又享譽終身，還有甚麼可悲哀的？不如重溫一下他的作品，聊作懷念、敬禮，也好啟發一下自己吧。
褒曼的《假面》簡直是出神入化，彷彿是死過翻生的破碎經驗重組，又像一場莊周蝴蝶夢。你儘可用西方精神分析的理論給它諸多詮釋，但我想理解不重要，順著感覺走，影像的魔力已教你著迷。《假面》只有用黑白拍攝才有這般魔力，那疑真似幻，帶你進入作者的精神狀態，直探生命之謎。
安東尼奧尼的早期作品卻像用水墨畫出具象和其中的抽象境界。《情隔萬重山》（《蝕》）的開篇是女的要擺脫和男的膠著關係，提出分手，整場的調度以男女在空間的對峙、背向產生張力，和時間的凝滯製造沉悶感，再以一些小道具、陳設作為調劑。兩人感情的不可挽回已盡在不言中。女主角蒙妮卡維蒂走在黎明的高尚住宅區街上，街燈明滅，四野寂然。但那又不似是穿越了漫長黑夜、迎接新一天喜悅的時刻，而只是晦朦一片，女主角走在路上也彷彿不知方向。然後她遇上在證券交易所中如小獅般活躍的「世界仔」阿倫狄龍，兩人的一段情則是無疾而終。
結局：兩人的約會既不見人，也無旁白交代。但見景物依舊，由日轉夜，一段頗長的空鏡蒙太奇似若傳出燈火依稀、人面全非之感。黑白影象加少許音樂予人只可意會有不可言傳的詩意—現實、感情世界就是如此捉摸不定，「變幻原是永恆」！黑白攝影特別能表達這時而凌厲、時而溫柔、時而迷惑無常，那詩的韻致。
前幾天看了一齣五十年代的國語黑白港片，編導都可說一無是處，唯獨有一場戲令我精神一振。是女的半夜潛進病房，企圖下毒藥解決床上的重病人。誇大的床頭燈光，對照著白牆和黑影，女角在半明半暗中下藥，只見雙目的表情。整場戲是表現主義式光影明暗的佈光，和片子其餘部分的平庸塞責完全不同。再看字幕，攝影師是上海明星公司時期已嶄露頭角的何鹿影。很可能是這一場位導演沒催促快快完事，由他自行發揮，因此玩出一些本領來。
說來，何鹿影堪稱港片的攝影大師。他掌攝的《紅菱血》和《程大嫂》（皆由李鐵導演或執行導演，芳艷芬主演）佈光運鏡皆甚有法度，極能配合人物情景，你意想不到五十年代初的港片（只要有較多點點的時間、資源）可以拍得這般精美。
只可惜黑白片如今已幾乎絕跡，我們只能從經典或昔日佳作中欣賞那份獨有的韻味。此亦「無常」之一例乎？
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