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■周凱兒：被動暴力系列。黃琮瑜 攝
香港理工大學設計學院講師 黃琮瑜
香港藝術學院現正於藝術中心為藝術學士課程學生舉辦畢業展，展期至9月22日。筆者留意學院的畢業展已有多年，從文憑到碩士展、從傳統繪畫到前衛數碼藝術作品，都有注視，為的是想看看在收生層面較狹窄的中大藝術系以外另闢一個向大眾開放的藝術學習平台後，本地創作圈子會否湧現更多的實力小將。這幾年所見，參展學生中偶然也存有少量傑出者，然而普遍來說，學生作品要麼反映一種學製作多於學創作的心理；要麼體現出想創作而力有不逮的情況。這情況在這次的展覽中也存在。
欣賞藝術品不外乎是從概念與技巧兩方面入手。概念就是指南針，技巧就是走路的腿。所謂學製作多於學創作，是指著重學習走路的方法多於學習走新路，結果腿雖然跑得好，卻跑著人家的舊路。畢業展所見，不少作品都套用當今藝術流行的展示模式，尤以陶塑類作品的情況最嚴重—學生首先以陶泥創作一個新形體，再進行複製，其間並改變複製品的大小或顏色等等，然後羅列展出。這類手法過去已為不少本地藝術家如謝淑婷等在香港藝術雙年展中採用過，除非作品的本質有新意，否則還有必要再重複嗎？
這次展覽在技巧上表現得好的有周凱兒的《被動暴力系列》和盧慧珊的《別逼空間做事—餘韻》。前者是一組三幀的巨型人像畫，作者以大濕染大滲化的方法抽象地描繪出人臉的輪廓，表現作者駕馭水溶劑顏料的功夫。後者以針筆及豐富的想像力在白紙上繪出許多幻想性的小造型。可惜兩人都沒有把技巧運用到開拓創新上。前者繪畫人像的手法我是見過的，後者則太有林天惠和Paul Klee的影子了。
至於前述的另一個問題—想創作而力有不逮—則是一種技巧有限難以完善作品的問題。這情況倒不難理解，技巧這東西總需要八、九分汗水和一、兩分天資來學懂，技巧不夠，作品難免顯得脆弱和破碎。畢業展中部分學生頗有心表達新意念，例如一位同學在油畫上繪畫一片被剪刀剪開的海洋，意念雖新奇，然則技巧未能配合。
這幾年藝術學院的畢業展普遍給予我以上的感覺，良才佳作雖有，卻不多見。希望這並不表示本地創作人才面狹小。期望教師和學生都要雙雙努力了。
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