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■中國京劇藝術團《楊門女將》劇照。
劉克定
說白，是戲曲中的道白，也叫唸白。說白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要表演手段。戲曲唸白大體上可分為兩大類：一種是韻律化的「韻白」，另一種是以各自方言為基礎、接近於生活語言的「散白」，如黃梅戲的安慶語、蘇劇的吳語、京劇的京白等。無論韻白或散白，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近乎朗誦體，具有節奏感和音樂性，唸起來鏗鏘悅耳。
唱，則是一種聲樂技巧，主要用來表現人物的感情。由於唱腔唱法不同，不同劇種、不同演員演唱上有各種意趣不同的藝術風格。
戲曲的唱，與腔調是不可分的。不同的劇種，不同的流派，有不同的腔調。秦腔的腔調高亢粗獷，有人喻為「吼」，叫「吼秦腔」。而越劇就柔美，「吳音」很濃。湖南的花鼓戲，腔調很多，有《西湖調》、《木馬調》、《採蓮調》、《罵雞調》……多達數十種，這些腔調都有一定的表現色彩，根據唱詞的內容去套即可。但同一段唱詞，不同流派的腔調就可能不盡相同。當然，成敗的關鍵還是決定於演員的技巧和修養。
從戲曲發展的過程來看，唱腔伴唱也很有特點，一反北曲的「一劇四折，一折一調，一調一韻，一人獨唱」的古板形式。弋陽腔以及湘劇高腔（如《打獵回書》、《掃松》）的拖腔，採用一唱眾和的幫腔形式，唱的過程，僅用簡單的梆鼓敲擊節奏，算是伴奏，由演員獨唱「清板」，如唱如訴，聲情並茂，突出聲腔的表現力，拖腔跟進伴唱（幫腔）。歌劇《江姐》就很成功地運用了幫腔的唱法。如〈紅梅贊〉，伴唱很有氣勢，還有「搞錯了呢，錯把那茄子當辣椒……」的伴唱，諷刺警察局長錯把蔣對章當作了江隊長。
明清之間，文人在戲曲創作方面重唱而輕白。明代戲曲理論家徐渭主張：「唱為主，白為賓」，並把唸白稱為「賓白」，「所謂『作說話觀，隨口出之即是』。」（陳多注《李笠翁曲話》卷引）而李漁（笠翁）這位清代戲曲理論家對此很不以為然，認為「欲觀者悉其顛末，洞其幽微，單靠賓白一著」（同上），認為說白很重要，唱只是表達人物的情感，而推動劇情發展，塑造人物形象，還是靠說白。「吾觀梨園之中，善唱曲者，十中必有二三；工說白者，百中僅可一二。此一二人之工說白，若非本人自通文理，則其所傳之事，乃一讀書明理之人也。」（《李笠翁曲話》）他指出戲曲界重唱輕白，問題很嚴重，工說白的人才太少。清以後，這個問題逐漸引起重視，隨著戲劇劇情的曲折化、故事化，角色的增加，演藝人員開始注重說白的研究，把說白提到重要的位置。
「千斤說白四襾唱」，說明唸白具有不可低估的重要作用。現代戲曲表演，對說白的要求更高，一是要口齒清楚，字音準確，二是聲音鏗鏘，再就是抑揚頓挫，講究音韻之美，但也不必刻意求工，有些方言俚語，也可合理利用，用李漁的話說，既不能全是金聲，也不可全是瓦缶之鳴，兼而得之才妙，重要的是要很好地符合劇情發展和人物塑造的需要。
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