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文︰鄧 蘭
十二月廿三日看了中英新作《風流劍客》日場。自1897年在法國首演至今，此劇不但屢次被搬到不同國家的舞台上，亦曾拍攝成電影、電視劇、卡通片，甚至成為芭蕾舞劇，其中電影《大鼻子情聖》最為港人熟識。
今次中英的版本是根據鍾景輝87年的譯本，再由莊梅岩整理，全劇分五場，約長三小時。《風流劍客》原作無論背景、人物、場景、內容都絕對是一齣大製作的格局，由詩人、劍客、軍官到貴族的人物，又由劇院、教堂、公館到戰場的場景，再到那些法式服裝。沒有一個寬廣舞台和強大的陣容，如何去演？
然而今次中英的製作一如劇團過往的特色，以精簡的舞台處理手法，藉劇場的靈活性和與觀眾近距離接觸來表現《風流劍客》的史詩成份，這個做法可以說是剛好與其他的大劇團炮製小型的劇場節目相反。無論怎的也是向現有資源和能力挑戰。除了創作要有新意，形式和手法也成為藝術探索一道極重要的空間，為不少劇團提供了方向！
一如導演莊培德的前作《孤星淚》，《風流劍客》的裝置更精簡，台中的一個方形木架和兩旁的梯形結構組成劇中多個場景，可以靈活轉動的木架和梯形組織猶如人物一樣會走動，在狹小的空間中發揮了多功能的特色。舞台、麵包店、閣樓、教堂，以至戰地隨之而生，雖然難免要加點想像力，觀眾不會感突兀，這方面的成功著實有如變魔術一樣，把豪華的背景壓縮成幾尊積木，而且即場任人擺佈。
技術突破以外，《風流劍客》仍保留了原著那份濃濃的劇味，三小時的戲由十三位演員輪流充當不同的角色，觀眾或會感到有點「搞笑」——尤其在近距離觀看。而有些角色的造型也令人感到好笑，如男扮女或一些誇張的裝束，但文本的精闢蓋過這些小瑕疵。西哈諾那份傲、痴、純和勇在一段又一段的描寫下令人尊敬發展到為喜愛和欣賞，就如他愛慕的表妹羅珊娜對他的感情一樣，隨著劇情的推進，不知不覺已愛上了這個人物。盧智燊的演繹深入、豪邁中處處可見真摯的感情，如其面對愛的那份純真和患得患失，既不敢奢求但又忍不住心中的雀躍，就算代人傳話，也感到幸福，替人追求心上人仍覺上天公允。盧智燊的念白精彩得猶如詩人。舉手投足亦活像個劍客，為《風流劍客》打穩基礎。其他演員亦十分稱職，盧俊豪的姬斯阡和姚詠芝的羅珊娜外形有信服力，三人在夜幕中錯摸一場緊湊中不乏詼諧元素、浪漫中包含主動和被動的心理展現，還表現出不同人對愛的渴望；英俊的姬斯阡希望獲得美麗的羅珊娜的垂青；漂亮的羅珊娜不但渴望一位年青俊朗的夫婿，還要他有才情；而貌陋的西哈諾則渴望把心中的情話說給他心儀的表妹聽（縱使要假扮別人也感滿足）。
《風流劍客》無負原著的詩情豪氣、莊培德的活動劇場（其實現場音樂也同樣靈活可取）亦為一些大型劇作奠下新基石！
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