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■劉克定
戲曲的服裝和化妝一樣，也是馬虎不得。
古戲曲的服裝，很少是臨時設計的，是幾十年甚至幾百年的老版本，不輕易變動。如南戲（昆劇）的戲服，基本上以明代服飾為基礎，並加以藝術化，而且不分季節、朝代，各劇通用。戲曲裡沒有季節，但「等級」森嚴，皇帝穿什麼，臣子穿什麼，當兵的穿什麼，跑龍套穿什麼，都有一定的規定，不能穿錯。即使「熱死的花臉凍死的旦」，該穿什麼不能打半點折扣。夏日炎炎，花臉全身披掛，汗流浹背，不能少穿；十冬臘月，冷得發抖，旦角身著輕紗，也不得多穿。
要表演上下幾千年的歷史人物，如果按各朝代的穿戴去設計戲服，那就太難，工程也非常繁浩，更不要說按季節設計。所以看古戲，僅僅看戲而已，要想從衣著上考證哪朝哪代，冬天還是夏天，那就沒轍。《失空斬》是夏天還是冬天？《吊金龜》與《鍘美案》分別是什麼季節？戲服上體現不出來。是什麼朝代的故事，戲服也不能告訴你，僅僅按官階、身份、性別、年齡、職業、文武等幾個大的槓槓來加以區分，區別穿戴，已成程式。有一些歷史名人，婦孺皆知，穿戴已經定型，如諸葛亮、關羽、包公等等，幾百年就是那個樣子，變化就更少。所以穿薄穿厚，也就不能根據演出時的天氣不同而不同，劇情規定穿什麼，就得穿什麼，穿錯就被認為是事故。
戲衣雖然名目繁多，但重要的式樣，只有20餘種，包括蟒、靠、帔、褶等。色彩分上五色下五色。上五色微黃、紅、綠、白、黑，又叫正色。下五色為紫、藍、粉紅、湖色、古銅或香色，又叫副色。在質地上，早期多用呢、布，後來改用絲織品。戲衣紋飾美觀豐富，有龍鳳鳥獸十幾種，每種又有多種表現形式，是一種獨特的服飾藝術。除了戲衣，還有頭飾、頭盔（旦角頭上的妝飾、帝王貴族的冠、武士的盔，還有各種帽、巾）、戲鞋（厚底靴、虎頭鞋、快靴、灑鞋、彩鞋）等等。各有各的表現功能，不能穿錯。《玉簪記》中的陳妙常，是一道姑，其白云：「姑娘在禪堂打坐。」唱詞是：「從今孽債染緇衣」，這緇衣是尼僧的衣著，道姑穿在身上，就鬧笑話了。禪堂也非道家修行之所，應為雲宮。
清時的戲曲，戲服的顏色也有一定的講究，李漁對當時青、藍兩色混用就提出疑問，認為青色是很神聖的，「江州司馬青衫濕」，青衫是朝廷的名器，按賢愚，「聖人之徒始得衣之」，按貴賤，「備縉紳之選者始得衣之」，是不能淨、丑角色演小人衣之。歌舞之衣，貴在輕柔，不可因為太露而刻意增厚。所謂霓裳羽衣，衣上所繡，只宜兩種，上體鳳鳥，下體雲霞，早有定制，一旦改繡其他，就不倫不類。方巾與有帶飄巾，都是儒者所用，少者用飄巾，老者用方巾，如果窮愁患難之士也戴方巾，就令人謬然。這些意見，仍可供今人參考。
戲曲演員對戲服要爛熟於胸，演什麼角色穿什麼衣，戴什麼帽，穿什麼鞋，都不能出錯，因為中國戲曲表演程式（包括服裝），決定了它的藝術魅力，觀眾也是通過這種程式化的表演，欣賞戲曲藝術。作為戲曲演員，他們的藝術生命，也離不開這種獨特的表演形式，所以「寧穿破，不穿錯」，是一個藝術家對事業的嚴謹態度，也是可貴的藝術品德。
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