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羅 菁
舞台上，鳴鼓大噪，黯淡的燈光，映照身披戰袍的花木蘭。她木然地拔劍、收劍，抬腿提步，有架勢而無神采，靈魂彷彿早被戰爭掠去。戰場上弔不盡的是孤魂野鬼，她經過水畔，映照自己。老父的亡魂、暗戀情人的回憶，一一出現。一個召她英雄本色，一個召她女兒天然，加上部下對女人的蔑視，她開始感到身份角色混亂……
開場不用十分鐘，觀眾已察覺：這不是我們熟悉的花木蘭。花木蘭一角，在觀眾──尤其女性心目中，一向是完美的英雄。她馳騁沙場十年，功封尚書，獲賞千金，贏盡多少男兒風流！緊要處，她卻只求解甲回鄉，與家人戰友團聚，變身為多情女兒。兩種身份，兩種本色，她出入無間，進退得度。在忠孝兩全的古中國，在男女平等的現代社會，通吃。
想做女人多於想做英雄
現在李六乙提示觀眾：咱們的英雄其實想做女人多於想做英雄。他運用了京戲表演法，呈現木蘭的心理掙扎，以及她看破形相的參悟。主題這麼虛，恐怕也只有戲曲虛擬的手法，才可以形相合一。舞台只有兩張木椅，一個發出熒光的現代浴缸。佈景簡約。
接下來，旦、老生、生、花臉，逐一出場，發抒感情。抒情，是戲曲的傳統。李六乙將敘事的成分，減省至挑戰觀眾極限的程度。於是全劇都靠情緒來推動開展，而情緒又依賴辭曲來推起波瀾。歌辭不乏對仗，例如「衣不衣衣不裹體體是衣／血不血血不自流魄自西」，「男人就應該成為英雄／英雄就應該拋棄生命／生命就應該馳騁疆場／疆場就是這樣平常」、「雲在意俱有，水流心不流」、「天識兒男，只沾秋水一點」，平仄不太諧協，又失了原著民謠的本色，但的確流動著史詩與現代詩的氣魄與美感，也提升了戲的格調。然而，「天人合一」、「毀君威神權」，就點題過露，直抄「菩提本無樹……」壇經，也落於俗套。別忘了六祖說這話，起碼在百年之後呢！
擊樂跌宕有致 突顯波瀾人生
作曲的郭文景，棄用戲曲的西皮、二黃，配樂改用京胡和笛子，奏的多是無調調子，借用如《梅花三弄》，也是古曲，所以給觀眾的感覺，是吟唱多於歌唱。老實說，有點單調，節奏慢多於快，缺乏西皮、二黃的豐富變化。要說取而代之，實屬不慚的大言！就是配合這麼一個民間傳說，也太雅了。規行矩步，像祭孔的配樂。倒是廿多件的擊樂，跌宕有致，突顯了木蘭的波瀾人生，或是糾纏的情緒，壯美！我視之為木蘭的男性本質，可獨立為一個角色，和她女性的心聲，互相對立，參差對照。這個音樂的實驗是成功的。
演員的表演，流露著戲曲訓練的深厚底子，是成功的。飾演花父的老生陳霖蒼，光是雄渾滄桑的聲線已相當奪人，用於小劇場是浪費了。角色的身段表演不多，可能為了突顯主角的戲份吧。木蘭兩段劍舞，前狂後狷，盡顯巾幗本色，也挽救了她差一點就平平無奇的角色設計，試想一下，喃喃自語會有多吸引人？英子兼具青衣的唱功，與武旦行當，也算難得。
最後天浴一場，是木蘭經一番掙扎後，回復女兒身，重獲真我的儀式，宗教的洗滌意義多於實質意義。編導即使想避開原著織布的女性意象，超越時代，是否也就沒有其他更具代表性的象徵呢？
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