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■Marie Chouinard.photo by Laurence Labat
文：陳瑋鑫
當本地舞迷都把焦點放在翩娜．包殊（Pina Bausch）在《月滿》（Vollmond）中如何把文化中心大劇院舞台變成嬉水場時，同樣在今年香港藝術節演出的瑪麗．舒娜舞蹈團（Compagnie Marie Chouinard）就似乎受到較少注目。
來自加拿大蒙特利爾的編舞家瑪麗．舒娜（Marie Chouinard）一直探索肢體的表演性，這次為香港觀眾帶來的新作《快樂頌L.I.V.E.—奧菲爾與尤麗迪絲》（Ode to Joy L.I.V.E. – Orpheus and Eurydice）雖說是由貝多芬名曲《快樂頌》為創作原點，但最後卻選擇了以古希臘神話中奧菲爾與尤麗迪絲的故事為主軸，演出充滿戲劇效果，別具特色。
演出由舞者吹號與原始嘶叫開始，然後由其中一人把奧菲爾與尤麗迪絲的神話故事徐徐「嘔吐」出來：舞者以全身力量逐句逐詞講出故事，身體也同時隨聲音發放而伸展，似要把情感同時爆發開來，同時間其他舞者就以不同形式把情節一一呈現。這樣的處理一來可以令對該神話不大熟悉的觀眾能有所了解，二來亦可為整個演出由身體出發的風格定下基調，而舞者透過聲音與身體兩者互補，更能有效地把全身能量發放出來。瑪麗．舒娜對身體的著迷除了見於眾舞者不斷扭曲轉動的肢體動作，也可從服裝設計上見到。所有舞者無分男女，皆赤裸上身，僅以金色圓飾物蓋掩乳頭位置，呈現出中性的身體，不單模糊性別之分，也無分人獸神，各個角色轉變只靠肢體與面部表情表達。難得的是各舞蹈員個個身手敏捷，整體合作也佳，當要演繹一些古怪野獸，需要眾人合力扣成一體時，就更見默契。
全個演出分上下半場，第一幕除了簡介故事內容外，也嘗試透過不同的身體及情感變化去呈現神話故事如何給流傳與轉化，雖然過程中有不少高能量的肢體動作，但眾舞者表情豐富，整體輕鬆有趣。第二幕集中呈現故事內某些有趣時刻加以玩味，多了整體，卻少了幽默靈光。中場休息過後一女舞者攀越觀眾席，試圖把觀眾反應構成演出一部分，新意不大之餘，互動效果也未算特出。
雖然場刊內以「兩幕芭蕾」一詞介紹此節目的形式，但這樣跳躍動作不多，重視探索身體活動的表演方式，其實更接近默劇，甚至即場表演藝術（Live Art / Happenings）。相比瑪麗．舒娜早期極前衛的創作（在台上自慰及小便），這次《快》就輕鬆調皮得多，即使與她之前技驚國際的《身體重組／戈爾德堡變奏曲》（bODY_rEMIX /gOLDBERG_vARIATIONS）比較，這次新作就相對踏實，對舞者在技巧上的挑戰少了，反而更著重於上半身的表演，特別是面部表情的變化。
當然，如此的演出風格並不是人人樂於享受，中場時就有不少觀眾可能因為不習慣此類表演形式而選擇離場。但瑪麗．舒娜別具一格的身體美學，的確有其迷人的地方，希望以後香港藝術節可以帶來更多不同形式的表演，好打開本地觀眾的眼界。
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