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一家表演藝術團體「產業化」，最讓人關注的自然是其藝術作品會否「商業化」。
「香港的經濟發達得很厲害，和文化藝術的重量不成比例。這時，藝術如果還不受重視，真的會讓藝術家擔心藝術的本質會被純商業化。我在香港多年很體會到這個問題，但我選擇用積極的方式去和這時代對話。」
「其實當藝術品去賣票的時候已經涉及了商業的考慮，我們不能逃避這個商業的現實。真正的問題是，在這種情況下如何去做藝術。多年來，在政府現有的資助模式下，藝術家好像陷入一種困局，無形地習慣了那種藝術的創作方式—政府每年給一筆錢你製作節目（但錢永遠不夠），票價定得很低。市民覺得很高興，會以為藝術這樣也能生存了，可是不知道政府補貼了多少票價。而藝術家也覺得沒辦法了，現實只能這樣。這樣下去，我們的行業沒有增長，這個環境真的可以成就一個行業嗎？我覺得不可能。」
詹瑞文強調，「產業化」並非變成「商業團體」，而只是運用商業的模式來運行藝團。「運用這樣的方式在市場上吸引更多的人入劇場，搞出熱鬧的氣氛，然後有更多的人愿意投資。」最後的目標，是能嘗試更多的可能，「是否能和電影院談合作，在晚上的一個時間段裡上演戲劇呢？藝團是否能有自己的劇院呢？走多一點新的路，也許亦能透過這未來十年的發展去看看能否幫到西九。」
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