 放大圖片
■李梓良認為用料簡單、紋理卻千變萬化的建𡌺黑釉茶盞，反而更有吸引力。
說起瓷器，往往令人想到在拍賣場上屢創成交新高的清代官窯青花瓷。不過，修讀陶藝出身的李梓良，更欣賞天子庶民皆使用的建窯黑釉盞。「簡單材料卻造出千變萬化的效果，對創作陶瓷的人來說，反而更具吸引力。」
為了解前人的創作，李梓良不但收藏建窯黑釉盞，走到福建建陽建窯遺址收集黑釉盞殘片作研究，更將親手創作的陶瓷餐具，用於自己的私房菜館裡，讓客人能同時品味食物與餐具之美，將陶瓷藝術融入日常生活，以求將傳統與人們日常生活息息相關的陶瓷藝術，不再可望而不可即。文：陳慧敏 圖片由受訪者提供
一切從黑釉殘片開始
李梓良學陶藝，教陶藝，收藏黑釉盞似乎順理成章，但原來他在美國修讀現代陶瓷創作，對中國的傳統陶瓷工藝反而涉獵不深。直到10多年前，因為一片朋友送贈的建窯黑釉殘片，才引起他收藏及研究中國陶瓷的興趣。
「自己從事現代陶藝創作這麼多年，突然碰見如此簡樸而多變的作品，嚮往之情油然生之。」後來他更在台山承包了一個鄉鎮陶瓷廠，從傳統土法的製陶過程中，明白到原來製陶可以很簡單。
中國的陶瓷製作有千多年歷史，李梓良為何獨愛建窯黑釉盞？「我十分喜歡宋代陶瓷，作品不僅體現成熟的製作工藝，而且蘊含文人氣質，可說是中國陶瓷發展的分水嶺。」
而貴為宋代名窯之一的建窯，所生產的黑釉茶盞最有名，以兔毫、油滴和鷓鴣斑等紋理為主。其可貴之處在於紋理不受人工控制，瓷胎在窯中所處的位置與承受的溫度不同，燒成的紋理也大不相同。所以每一個完整的建窯茶盞，都是前人經過無數試驗的成果，渾然天成。
完件、殘片都是寶
一般喜歡陶瓷的人，都以完美無瑕的作品為尚，作為一個藝術家，對完美的追求應該更為熱切。綜觀李梓良的藏品，較完整的建窯黑釉茶盞，有5、60個，宋代瓷器殘片卻數以百計。
「存世的完整茶盞根本不多，一塊殘片已是難能可貴。創作陶瓷的人不僅要了解前人怎樣成功，更要知道他們為何會失敗，從而了解製造過程之難處。」他認為只有用手親身感覺，才知道胚和施釉的厚度、哪些殘片燒不熟，這對他創作、了解黑釉器，以至辨別藏品的真偽，都有更深入的認識。
雖然有完整的黑釉器，又有不同類型的殘片作參考，更有現代工具協助，但他無意「複製」建窯黑釉盞，因為市場上已有不少幾可亂真的黑釉盞。「我追求的是前人製作黑釉盞的情懷，那一份感情投入。」
宋代建窯黑釉盞，上至皇帝，下至平民都使用，李梓良從自己的收藏中，也看出兩者的分別。他指底部寫上「供御」或「進盞」字樣的，表示這件茶盞是供皇帝使用，所以茶盞的紋理，以至規格、掛釉等都十分講究，即使圈足也絕不馬虎。
「其中一件殘片的底部還畫上一個恍似足球的圖案，我估計茶盞給出家人使用的，但不確定，因為缺乏參考資料。」
收藏品供日常使用
李梓良收藏的黑釉茶盞都存放在盒子裡，但他並沒有束之高閣。「有些清洗乾淨、沒有缺損的黑釉茶盞我都會用。」使用可一不可再的黑釉盞，豈不是時刻都要「提心吊膽」？「所以要尊重這些器具，就像日本茶道每一個步驟，都像一個禮節，這不單單是喝茶，更是對茶葉及茶具的尊重。」
李梓良表示自己第一件收藏的宋代黃兔毫盞，原是賣給日本人日常使用，卻因茶盞底部有裂縫會滲水，最終成為自己的藏品。「宋代黑釉盞本來就是生產出來供人日常使用。幾萬元一個手袋、一件衣服，人們還不是天天穿戴上街？使用歷史悠久的黑釉茶盞，其實沒有甚麼稀奇。」
從欣賞建窯黑釉茶盞，李梓良不但希望將前人的製陶情懷，表現在創作上，還希望仿效古人，將精緻的陶瓷作品，融入日常生活，所以他將自己創作的陶瓷餐具，供自己私房菜餐館的客人使用。「雖然不是每一個人都那麼講究，我希望客人在享受美食之餘，還會欣賞盛載美食的器皿。」客人縱然懂得欣賞，但也不能排除砸爛的風險。他笑言看見自己的作品被砸爛當然會心痛，但始終可以再做。
「我希望自己的作品能帶給客人樂趣，讓他們享受其中，而不是給客人或清潔的員工增加心理壓力。」他覺得瓷器在古代的中國，不僅融合了藝術創作與精湛的製作技巧，更是日常生活的一部分，希望自己的努力令更多人明白陶藝不僅僅是一種工藝。
|
放大圖片
