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──談《山海經傳》世界首演
羅 菁
《山海經傳》這次演出，有幾個賣點：一是戶外演出，又是中大圓形的劇場，帶觀眾回到古希臘劇場的傳統；二是演出前有市集買賣—這是編劇的要求，讓人感受中國野台戲的熱鬧氣氛。雖然做法有點人工化；不過，演出單位中文大學邵逸夫堂想還原戲劇的真貌，誠意仍然可嘉。
第三個賣點才最重要，挾諾貝爾文學獎得主高行健的名氣，難怪座上多見學者、文化人。《山海經傳》是高行健最具野心的戲，光看那由女媧至禹的神話角色，超過70個，已足叫監製咋舌。還有全劇牽涉的事件共計51起，由女媧造人、黃帝定於一尊，以至鯀偷息壤，禹治大水等等神話，時空跨度，無與倫比。換言之，幾乎沒有所謂主角與敘事中心。怪不得高行健目前的19部劇作中，本本都已演過，獨是這個劇本，出版15年來，仍乏人問津。所以光是膽識，導演蔡錫昌就應該加分。
角色逾70個 導演有膽識
首演當天因為大雨，移師進長方形的體育館演出，沒有燈光、舞台布景；也沒有後台和虎度門，演員更衣換頭套，換角色，靠牆站等候出場，觀眾都看得一清二楚。這是難得的觀戲經驗，那表示更切合高行健原先設計趕廟會、遊戲的性質。觀眾和演員都當假戲真演，例如演員跪下躬身，便成了椅子；把紙紮的圓圈丟出來，便代表羿射下一個太陽；用Ａ字形木梯子，便代表了共工觸的山，然後梯子搖晃，人人掩頭，便是地搖山崩。凡此，都保留著戲曲的虛擬表演精神。又表演區幾乎廣及整個籃球場，演員一跨步，已代表跋涉千山萬水，場面調度流暢。
表演方法部分採用了戲曲的做手身段，增添一份古雅。形體動作大多簡單拙樸，也不乏新意，像嫦娥以脫下蟬衣，象徵奔月，見衣不見人，動作迅速簡單，飄逸而引人遐思。
主要演員吳偉碩的京戲身段較為明顯，這個方向也值得更多地開發與探索。演員都得分飾數角色，像飾演雍容的羲和，又飾禿頭醜女魃，以及抽離於戲的說書人，就十分考驗演員，洪節華出入自如，處理細緻。梁曉端飾女媧，又飾女娃、嫦娥、宓妃，光芒不及前兩位。
搭配水乳交融 是視聽豐筵
場面調度之所以如此流暢，以及角色轉換，能夠以少馭多，服裝設計袁玉英應記一功。所有演員一律以黑、褐、綠、白4色鬆身衣服為基調，換角色時，以換頭飾為主要標記，偶而加上外衣，身份就更清楚了。餘下的便靠演員的功力，把表演還給演員，又是戲曲的精神。面譜只在臉中間一大筆塗白，簡單質樸，莽氣十足，配合了神話的主題，恰到好處。次要角色身份若是含糊，那是因為角色太多，很難改善。
三毫子（藝名）紙紮木偶、道具，大如巨龍與夔牛，小如雲車、竹簍，都精緻奪目，妙趣橫生。我的座位靠邊，隔鄰觀眾常被這些準備上場的大型道具吸引，而忘了看戲。還有古老的敲擊樂，加上李耀誠的泛音喉唱，也使人大開聽界。所以，除去某些少量噴火和閃光的現代道具，全劇整體搭配，水乳交融，是一場視、聽覺的豐筵。
演出時，我隔壁一位內地來的女孩一邊看劇本，一邊追蹤粵語的台辭。也許，體育館收音太差，就是我這個香港人，大部分台辭都一樣聽不清楚。雖然如此，我另一邊的法國學者卻很投入，還直呼好看。哪一天，把這類戲帶到車水馬龍、五方雜處的榕樹頭，才真是接合野台戲的勃勃生氣呢。
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