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陳智德
教文學創作很難，教新詩更難，文章尚有章法可談，新詩一來沒有固定形式，二來詩歌的核心關乎視野、情感和語言，很難在技法的層面上去談，即使從最接近技法的語言角度，新詩的語言技巧也不是一種外在的修辭或形式，它涉及一種轉換具體經驗語言的能力。
自二千年的香港藝術中心詩作坊開始，我在學院內外，多次任教新詩寫作，通常由作品欣賞開始，介紹經典之餘，也訓練學生解詩的能力。到了談論創作方法和交習作的階段，我所教的創作方法不是技巧，而是談論聯想和意象串連、情感安排和制約、想像和寫實的交替、具體事物的呈現和轉化、觀察和批評角度的創新、語言的精簡概括等等。
學生交習作後還須談論自己的作品及參與其他同學作品的討論，從教育的角度看，教新詩也是盡量指引道路、拓展視野和思維，讓學生明白也尊重文藝的表達方式，不論他日後是否繼續創作，學懂欣賞和尊重是最重要的。
這大概也應該是文藝教育的重點，文藝教育不是訓練工匠和技術專業，也不可能讓所有學生都成為作家，他們是否繼續創作以至成為作家或詩人是另一問題，若能夠持續創作且有所成是最理想；我更重視的是透過文藝的欣賞和試作，激發學生嘗試新的思維，也更懂得表達內在的感受，認識詩歌可幫助學生理解世界和自我，詩歌的理念世界也讓學生懂得如何以文字構成信念。我相信這種訓練應是整體人文教育的一環，傳統教育重視「詩教」，現代教育大概亦同樣需要。
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