 放大圖片
文/攝：尉 瑋 圖：蘇豪東藝術畫廊提供
蘇豪東藝術畫廊預備推出一系列香港藝術家展覽，打頭炮的是國際著名設計師及水墨畫家靳埭強。畫展展出多件水墨及設計作品，其中最引人好奇的是從1997年到2007年藝術家水墨創作的風格轉變。
山水大概是靳埭強最喜愛的題材，他自言由1974年畫第一幅水墨山水畫開始，到現在仍未厭倦。一開始，他也曾觀察自然山水，思考古人如何在水墨山水間去營造意境。在他八十年代的作品中，《蓬萊》、《雲山》、《觀海》、《雲峰》等，仍可以見到一個具象化的山水世界。那些縈繞在山間的雲海，聳立的山石與丰姿綽約的松樹，都還可見傳統水墨山水畫中的情趣與意態。但正如他所言，他並不追求一種特定的技法，也不滿足於總停留在一種風格之中。
接下來的《夕照》、《松月》與《雲山頌》系列，彩色的水墨營造出一種別樣的幻境，圓形與三角等幾何圖形與山體融為一體，對稱的構圖洩露出藝術家對於設計圖形的鍾愛。再之後的《雲嶺》、《意動》與《心韻》系列等，山水卻幻變為簡潔而遒勁的筆鋒，極度抽象的畫面似是宇宙混沌中山體與雲海留下的痕跡。靳埭強說：「我的山水不是眼中真實的山水，而是我心中的山水。」
在這次的展覽中，一幅1997年的彩色水墨畫《天．地．人》，體現了藝術家將水墨與設計融合的抽象，然而在意境上，卻同樣呼應著中國傳統文化的宇宙觀感。
「當時我在法國巴黎新凱旋門頂樓參加一個國際年展，參展的每一個藝術家都要有作品和這個建築物有關，我特地畫了這張。那其實是新凱旋門建築的樣子，它就是一個中間有個洞的大廈，下面的樓梯通往中間的平台，在那可以看到一些布帳帳幕的蓋。那些山呢，就是從這帳幕的形態變化而來。」靳埭強說，「我想運用這建築物的形態去表達天、地、大自然，與人造建築之間的關係。」
整個畫面也表達一種「天圓地方」的感覺，他說，那中間的紅點就是宇宙的中心。畫面下方有一微小的人影，不知藝術家作畫時，是否也體驗到面對廣闊浩緲的天地時人的渺小？
2002年開始，靳埭強嘗試用文字來畫山水。畫展中幾幅2005至2007年的作品，恰恰體現藝術家如何因應漢字的造型畫出山水的形態。
「我喜歡山水、文字與書法，想嘗試一些別人沒有做過的。歷代以來，似乎都沒有人以字的形態去畫山。中國的書法是很有畫意的，要把一個『山』字畫出山的形態沒有甚麼困難，因為它本來就是象形的文字。每個文字都有造型可以變化成山峰，畫出大石頭和中間的瀑布。比如這個『畫』字，我就把上面的一橫畫成了香港，隱約見到高樓群起；『香』字上也好像有很多屋苑。『香江如畫』，說的就是香港。」
一個個漢字橫亙在雲海中，細部有著山石瀑布，妙松斜曳。不只水墨，不只山水。
《不只水墨》靳埭強——水墨畫．海報．雕塑
時間：即日起至8月3日
地點：鯉景灣．蘇豪東藝術畫廊
|
放大圖片
