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文：吳大秀
日本樂壇，肯定是讓不少（真正）有志於音樂事業的人神往之地，儘管他們也是一般娛圈模式運作，但其中亦能同時容納某些獨立音樂人去生存。本周為各位介紹的就有自己開Label、自己一腳踢的爵士琴手豬野秀史（Ino Hidefumi）。
要標籤豬野為「爵士琴手」甚有偏差之嫌，因為他的音樂既有Fusion味、有Acid Jazz又有Hip Hop味、也有丁點涉谷系的after taste，亦有因為他愛cover經典流行曲的緣故（多數為Motown）而帶點點Soul，是個人風格很強烈的創作人。官方資料說豬野5歲起習琴、6年前在涉谷開設音樂Pub、4年前起創立Label Innocent Records專出7吋黑膠Single（暫時先後推出過6張），其中，當然以他翻玩Michael Jackson的〈Billie Jean〉引來最多迴響。專輯方面，豬野可謂每年都有生產，《Satisfaction》（2006）、與Tower Records合作的《Force of Exotic》（2007）及上月底出街的《Living Message》。
先講一下《Satisfaction》，裡頭除了收錄〈Billie Jean〉、〈Never Can Say Goodbye〉等「Jackson（s）」歌曲外，還有經典如〈Midnight At The Oasis〉、〈Just The Two of Us〉及〈Why Are We At War〉等，在豬野的鍵琴下所有重構的經典也有一種非常Groovy又Laid Back的感覺，如果你說Jazz Standards就是把一間舊屋重新裝修的話，那麼，豬野的整個室內設計就是把原屋的特色，混入各種自己對該樂曲的推敲，既不是刻意推翻（或硬性的即興）也不會只沿用一個Frame Work換藥不換湯。
如果說《Satisfaction》是他自我修行後的表演，那麼《Living Message》雖算不上是豬野進化為成熟的作品，但明顯地他對如何以電子琴去配合其他樂器經營出一種「聲」，就已達駕輕就熟境界。頭炮〈Suicide Is Painless〉（原《M*A*S*H》主題曲，實在太多人翻唱過了），在豬野手上就透過他的強項玩Melody及製造出來有力的琴音，融合他一貫「懶懶閒」氣魄，竟令人感到既鏗鏘又行雲流水。打從開首就急不及待給你一個big picture，看來是豬野這專輯的「主菜」。不過，其他作品如〈Serendipity〉、〈Sentimental Walk〉、〈Blood Is Thicker Than Water〉等都太類似了，簡直是倒模製作（惟〈Blood〉的Programming卻很Groovy很出色）。最後以一首民謠〈愛的讚歌〉作結尾，配合題材上的Living Message卻在意識上未能做到首尾呼應，有點可惜。
其實，回想約十年前日本的Acid Jazz泛濫時，都有為數不少的純音樂團體出現，現時再聽豬野的音樂，不時勾起當年Kyoto Jazz Massive的味道。但以琴手作一人樂隊而言，豬野的玩法的確顯示出他的音樂才華。
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