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陳智德
意境優美、情境交融的詞都有詩意，寫得像詩的歌詞，水平一般不差；那麼，寫得像歌詞的新詩又會如何？詩與詞，在古代都可入樂，而比詩較晚興起的詞，與音樂的關係更密切，因配合曲調而句子參差，使得詞在古代有「長短句」之稱。除此以外，古代詩與詞的文學要求和氣質都十分相近。
在現代而言，新詩與歌詞的關係，已遠遠迥異於古代的詩與詞，由於詩樂分離，新詩已很少有歌唱或背頌的需要，它的音樂性已由外在的押韻和音律轉變為內在的韻律和氣氛。
寫得像歌詞的新詩，是初學者常見的毛病，說是毛病，因為當初學者仿效歌詞的形式來寫新詩，往往只見諸每段句式均等和句尾押韻的模式，對於不需入樂歌唱的新詩而言，這模式無法達致音樂性，反而顯得呆滯，讀來亦無味。
其實歌詞的音樂性並非無可借鏡，但不在於表面的句式。事實上當初學者仿效歌詞時亦往往忽略了音樂本身的變化，當整首詩每段句式均等，在歌曲而言等於只有正歌沒有副歌，真正的歌曲並非如此。
新詩倘若要仿效歌詞，不如仿效它的音樂性；即使不捨得均等的句式，至少真實地加一段副歌上去。歌詞的音樂性在於練字和節奏，而其均等句式的真正意義，在於時間節奏的掌握和表達。歌詞可供新詩借鏡的不是入樂的語字，而是源自古詩那詩樂合一的文字音樂性，這一點，很值得讓寫詩和讀詩的人，包括我自己，深切再思。
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