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——古琴進校園(下篇)
文：周凡夫
古琴音樂，從製琴、記譜、演奏、內涵、意念，都自成一個完整的文化系統，自有一套審美觀。古琴自古已是文人樂器，特點是音色輕微纖細，淡雅清遠，只宜自娛修身，或三五知交，促膝談心，以琴會友。本質便不宜用於公開演奏，加以音量纖細，在較大的空間演奏必須加上擴音，然擴音稍大，又會失去琴音的特性。這，可說是推廣古琴時不能不面對，而又不得不作出的妥協。
古琴的審美觀承傳了數千年的中華文化，經過長年累積而成，然而這套審美觀和其承載的價值觀，顯然與今日備受西方文化影響的「主流文化」絕然不同。近今之世，古琴音樂難免式微。但古琴音樂具有難以取代的文化價值，近世更因古琴新的發展，其所具有的現實意義，讓人感到古琴出現了新的生命，而這亦正是這次在港澳兩地合共八間院校舉行「國粹港澳校園行」的八場「古琴藝術講座示範表演」的現實背景。
古琴在中國歷史上，具有維繫社會功能而備受重視的年代已過去，但古琴樂器的形制、性能、演奏技法、形式、製琴技術，仍不斷有所改變。而古琴用於修身，提升自我品格道德的本質，至今依然。改變最大的則是古琴的學習進入音樂學院的教育體制，「琴人」變成「古琴演奏家」，古琴變得「專業化」，在修身自娛的本質外，多了參與音樂世界、發揮作為樂器工具功能性的作用。
就作為樂器而論，古琴音域超過四個八度，在中國樂器中極少見外。韻味深邃的音色，豐富多變的精妙泛音，更是樂器世界中獨一無二者。近年不少研究更認為古琴音樂這種獨特性格，除作修身，自我提升外，且有穩定情緒，甚至減輕某些疾病病情的治療功能。
過往古琴既是修身自娛之器，歷代琴人推廣古琴的意慾也就不強，主動性偏低；幸而近代琴人這種心態開始轉變，音樂學院出現古琴專業是一突破，2003年11月聯合國通過古琴為人類非物質遺產後，將古琴音樂作為通識的推廣活動亦不斷增多。這次古琴訪問團成員之一的李鳳雲便透露，近幾年便多番在天津、北京等城市的大學組織古琴示範講座，每次都人頭湧動，在可容人數多達二千餘的北京大學百周年紀念講堂，同樣座無虛席，而且全場極為安靜。看來新一代對古琴的興趣不減，讓人對古琴的前途充滿希望。
由於經過擴音後的古琴聲音無法避免有一定程度的「失真」，為此，澳門的兩場古琴示範講座，首場在澳門大學，氣溫較涼快，出席人數又不太多，作為主持人的筆者和各有關人士商討後，決定關掉冷氣，大大降低噪音，各琴人都不用擴音，大家便能聽到古琴的「真聲」了；第二場在理工學院，空間較大，出席人數較多，氣溫亦較高，不能不加擴音，但最後筆者仍「即興」地要求出席觀眾來決定，同樣關掉冷氣，不加擴音，即席要求姚公白再次上台，演奏了一曲《酒狂》，同樣讓大家聽到古琴的「真聲」了。當日有關方面安排了一批平日難得安靜下來的特殊學校學生出席，但當日各人竟然都能靜坐聽講和欣賞，古琴音樂具有治療作用的說法看來不假，推廣古琴對當今繁囂且壓力越來越大的現代都市人來說，確是深具現實意義的事！
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