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■金培達於電影《依莎貝拉》以配樂提升影像。
金培達是音樂人，無論在電影、廣告及流行音樂上都有獨特個人風格，除了在流行樂壇屢獲殊榮外，在電影方面，06年便憑《伊莎貝拉》奪得柏林電影節最佳電影音樂銀熊獎。作為在音樂學校畢業的音樂人，跨界參與電影配樂，對影像和音樂便有獨特看法。
「音樂與影像有甚麼關係？這是大部分短片製作者、電影人經常問及的問題，但我首先要反問大家，影片點解要有音樂？」金培達指，其實這是很有趣的問題，電影是反應人生，內容維繞人物的生活，無論是愛情或動作片，主要是把人類的真實生活呈現出來。「現實生活是沒有音樂的，當你失戀時，背後不會播出悲情音樂，只有在電影世界中才有音樂。」
聲音交代更多意思
一般來說，音樂在電影中可加強氣氛、牽動觀眾情緒，但放得（音樂）太多、或在不適當時間播出，便會破壞影像，但如果沒有音樂，影像又好像斷手斷腳。「故此，在配樂前必須決定該場戲是否需要音樂。」金培達表示，港產面來說音樂有著一種提場作用、有一種「放大功能」，令觀眾更快能夠了解畫面，特別是交代時代和文化背境。
「當近鏡影住一個物品，背景播起古樂，觀眾便會大致估到可能是古代場面，大致知道將會看到甚麼。但當然，古裝片巧妙地播放現代音樂，也可製造特別反差的效果。」
配樂猶如施魔法
時至今日，所謂「睇戲」已不再能只依靠用肉眼來「睇」。金培達指，如果劇情沒有對白和字幕，影著兩個人一齊行，他們究竟是情人還是仇人呢？「很多時，對白不能完全表達所有意思，但用音樂便能做到，這就是配樂的威力，在不干擾畫面的情況下，也能襯托出人物關係發展及內心思想。」在港產片《紫雨風暴》中，他便使用了這種配樂技巧。
電影講述一班海外恐怖分子，到香港尋找一批遺失了的生化武器，當中一場戲，講述甘國亮飾演的主角，19年前上船離鄉別井，出發到外國學習西方軍事科技。「導演本來想用孤獨、憂怨、慘淡音樂，但我覺得不對路，因為『慘』是導演自己給予的comment（意見），音樂有point of view（觀點），會引導觀眾思考。」金培達認為，配樂應該從角色和環境出發，主角雖然貧窮，為國獻身應該是感到光榮，應該配以激昂音樂，以表示充滿決心，不能一開始便給觀眾感覺主角孤獨人走孤獨路。
「電影末端，主角計劃失敗，臨死時，又播出該段光榮音樂，來一個首尾呼應。」可見，同一個畫面配以不同音樂，感覺便完全不同，要把電影做得立體化，必須試圖找出當中的感情邏輯。
逐步進逼 奏出弦外之音
在電影《伊莎貝拉》中，金培達巧妙利用音樂，將兩位主角關係的張力逐步引發出來。「電影講述中年男主角遇上失散多年的親生女，劇情中兩人的世界逐漸走近，當中燈塔的一場戲便使用了馬戲班手風琴的音樂，表達女主角的童真，以及營造出得意的世界觀，以三拍的開心節奏表達她與父親相遇的心情。及後，場景進入下一個段落，音樂漸漸拖慢，加入吉他和弦樂，慢慢滲入她悶悶不樂的憂愁。最後男主角在賭場中望她一眼，全個畫面變得沉默無聲。」他表示，人類思想和情緒非常複雜，音樂最有效表達內心的方法，觀眾介乎明白與不明白之間，意會影像想表達甚麼？音樂，在電影中推動著畫面前進。
西片《人生交叉點》（Short Cuts）講述一群人生處於邊緣、無助孤獨的人，電影其中一個場景播放了歌曲《Raise Up》，各個角色先後一個一個加入，跟著歌詞一起同步唱起來。「這電影不是音樂劇，只是當中一場戲要表達各主角對命運的共同無力感，他們同唱歌詞“it is not going to stop”，感覺就像各人在自言自語，在細說『悲劇是不會停止的』。」金培達指，只要有一句合適歌詞，便可把畫面的感覺進一步提升。他表示，電影中的音樂是一種「弦外之音」，可表達「寫不出來的味道」，觸動到觀眾心靈。音樂隨著畫面而變化，這便是以聽覺欣賞電影。
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