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■正趕着「埋尾」的劉銘鏗。
文：曾家輝
對於立體故事書（pop-up book），大家或許認為很「小兒科」，而筆者自小覺得立體故事書很特別，打開一頁就會彈出手工精美的人物場景，但又可以摺合起來，很有玩味。由於立體故事書大多以兒童為對象，所以內容大部分都是童話、寓言等有益身心的主題。
對於孟姜女，認識的人未必很多，大家可能只知秦始皇徵調壯丁修長城，蘇州萬家有個獨子萬喜良連夜逃走，後娶了一妻子孟姜女，但萬喜良最後還是被捉，送去修築萬里長城，由於他體弱，不到幾天便死了，孟姜女長途跋涉來到長城，悲慟不已，伏地大哭，忽然間長城倒塌，牆基下露出屍骨。
這兩樣看似風馬不相及的東西碰在一起，卻成了立體書說書表演《一眼思淚》（Am I Crying）。筆者特別訪問了一手包辦概念、創作及演出的劉銘鏗（花名神父）。《一眼思淚》靈感來自孟姜女哭崩長城這民間傳說，以立體故事書為主要媒體，由說書人按頁講故事，人書一來一往，建構出舞台世界。
這種表演太罕有
「先不說以立體故事書為舞台工具，單是立體故事書在香港已是罕有的東西。在西方國家，立體故事書很流行，有不少專出立體故事書的出版社，內容也不只是童話，很多樣化，但香港沒有出立體故事書的公司，能找到的都是外國貨。」
因此，將立體故事書用於舞台表演，就更罕有。「其實這有些像看圖說故事，用大型的立體故事書，配上說書，透過聲線、語氣、節奏、燈光等，將觀眾帶到想像世界中。」
不過，劉銘鏗指他的立體書說書表演並非以兒童為目標觀眾。「大家或以為只有兒童才看立體書，但立體書其實和木偶戲、街頭說書等表演方式無異，看似是小兒戲，但實質上大人細路都適宜。」
演出就是要小眾
「翻開一頁，便是一個場景，不用搬動，在極短時間內便完成轉換。」不過，劉銘鏗也說立體故事書是有限制的，由於立體書的體積不能過大，每次演出時都不可以有太多的觀眾，因為坐得太遠的話，根本看不到立體書的細節位，這也許就是和一般舞台表演的最大不同。
「由於舞台細了，觀眾少了，大家的注意力會更集中，這有點像木偶戲，大家聚焦在一個細小的舞台上，更留意到故事的發展。其實，今次《一眼思淚》的立體書已比上年的《北風先生逸事》的大了些。」劉銘鏗又說，今次《一思眼淚》的設計可說是中國特色多一點，用剪紙手法，營造好像通花燈罩的效果，以光暗造出空間感。「如果你坐得太遠，所有東西都會朦朧一片。」
翻開書充滿驚喜
「創作最困難的地方，還是在最初的時候，因為構思故事時，大約想到會有哪些場景，布置會是如何，能不能將之實體化等，過了這一關，之後就會順暢，雖然是手到拿來，但最難的關口總算過了。有一點是很重要的，就是我着重balance，故事、道具、說書、音樂等同樣重要，所以我在創作時，會考量各個元素如何配合，以得出最好的效果。」
着重這個理念，或許因為劉銘鏗原來是演藝學院的燈光設計系畢業的，他希望大家更能體會technical art之美，因為大家只知道前台的重要，卻從來都忽略後台的地位，所以其立體書表演，可說是為舞台技術「示威」。
或者，你可能如筆者一樣，更期待劉銘鏗推出一系列的立體故事書，但若如劉銘鏗所言，答案當然是「很難」！今次是大型立體故事書加說書、紙偶、剪紙皮影，而下一個大計是甚麼，答案可是「放假」。
這訪問出街時，《一眼思淚》表演其實已開始了，還剩下明天（7日）的兩場。
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