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■《絲路花雨》劇照
本報駐甘肅記者 郭麗君
甘肅省歌舞劇院創作於30年前的舞劇《絲路花雨》，曾獲文化部創作一等獎，演出一等獎和經典舞劇金像獎。30年來以其獨特的藝術魅力享譽海內外。2008年，《絲》劇整體創新修排，於北京奧運前夜作為重大文化活動演出劇目在北京上演，她以委婉動人的故事、恢弘壯麗的場景、優美曼妙的舞姿轟動京城。
創作靈感緣起敦煌
1979年，甘肅的藝術家們為創作出有本土特色的劇目，多次到敦煌莫高窟考察。敦煌壁畫、彩塑反應的佛教故事和大量樂、舞及民間傳說，給了藝術家們極大的創作靈感。他們反覆研究琢磨壁畫中的人物形象、服飾和舞姿，體會壁畫、彩塑反應的時代特徵。終於把靜止片段的壁畫造型，創作性地化為連貫優美的舞蹈動作，形成了獨具一格的「敦煌舞」。舞劇《絲路花雨》就是在這一背景下誕生的。
舞劇《絲路花雨》以盛唐為背景，描繪了莫高窟老畫工神筆張和歌舞伎英娘父女悲歡離合的故事，以及她們與波斯商人之間的純潔友誼，再現了唐代絲綢之路商貿繁榮盛況。劇中英娘的獨舞反彈琵琶，就是從初唐、盛唐、五代多幅經變畫伎樂天反彈琵琶演變而來，其中賣藝舞採納了100多幅壁畫中的舞姿。神筆張夢遊天宮群仙起舞的場景，亦是來自敦煌壁畫。為了能夠在舞台上呈現舞姿飄逸的飛天女神形象，舞美工作者創製了特殊裝置，使飛天真的在空中飛舞，焚香、散花，增添了仙境般的舞台效果。使這部從敦煌壁畫走向舞台的《絲》劇，幕布一拉開，就贏得了滿堂喝彩。
抒情寫意以舞為魂
舞劇是通過形體動作表達思想，情節和人物的。《絲》劇發揮舞蹈藝術長於寫情寫意的特點，用舞者的肢體語言來講故事，把舞美的開掘、創新發展到了極致。浪漫神秘的「S」型舞，輕盈柔美的「反彈琵琶舞」、隨着劇情變化出現的波斯舞、商隊馬鈴舞、二十七國交易會上的印度舞、黑人舞，根據人物需要引出的含悲舞、重逢舞、思鄉舞、刺繡舞以及抒情舞、雙人舞、群舞等等，使舞與劇渾然一體，繽紛絢麗，目不暇接。同時《絲》劇在幾個主要人物的舞美形象設計上，更是匠心獨具，大膽探索。英娘聰明、美麗，舞姿典雅、流暢，楚楚動人；神筆張勤勞、善良，舞姿則質樸、洗練，給人以忠厚之感；伊努斯正直、豪爽，舞姿雄健、灑脫，表現了正義的化身；即使是市曹也為其編排了鄙俗、渺小的舞蹈動作體現其性格。在服裝方面，採用敦煌壁畫中的各類人物服飾，借鑒飛天仙女，舞伎裸肩露背的服飾，英娘的服飾在此基礎上增加了一條長長的輕紗，慢舞時紗帶猶如煙雲飄飛。
天籟之音回味無窮
《絲》劇的音樂有着很鮮明的特點，首先是具有濃郁的歷史和民族音樂特色。創作者從敦煌壁畫、經卷中吸收歷史音樂養分，吸納絲綢之路上多民族的民歌、花兒、鄉曲精華，借鑒伊朗、印度、巴基斯坦等國家的音樂元素，運用琵琶、豎琴、板胡等民族器樂，創作出了盛大、恢宏又具古典風格和地域色彩的音樂效果。其次是主要人物鮮明的個人音樂形象，如主人公英娘與父親神筆張揮淚告別時，二胡、板胡交替奏出悲痛欲絕的音樂，配合兩人難分難捨的舞蹈動作，表達了感人肺腑、催人淚下的意境。英娘從波斯回國踏上故土時，音樂感情幅度加大，利用豎琴奏出琵琶音型，準確表達了英娘重返故土的複雜心情。當神筆張為國際友誼血灑絲綢之路時，創作者用板腔戲曲中的叫板手法，由民族器樂管子變奏英娘的主題音樂，深刻表達了英娘如泣如訴、柔腸寸斷的悲痛心情。《絲》劇中許多舞曲都展現了盛唐時期的音樂風貌。像夢幻中的荷花童子舞曲，節奏玲瓏活躍；憑欄仙女舞曲，優美抒情；霓裳羽衣曲、盤子曲等等，滲透出中國古代舞曲的韻味，令人回味無窮。
《絲》劇在舞台美術，佈景、化妝、道具、燈光、音響效果等方面，別開生面。既有歷史真實感又有舞台美感，唐代仕女、臣民及各國使節的不同人物造型，色彩紛呈，面目各異。敦煌莫高窟、沙漠、古長城等背景蒼涼、雄渾，借用現代科學手段創作出的瓊樓玉宇以及夢幻般的飛天造型等，營造了如同仙境似的舞台場景，極富浪漫主義色彩，既深化了劇情，又增添了強烈的藝術背景和舞台效果。
《絲》劇是中國古典舞劇的代表作，先後在朝鮮、日本、法國、意大利、香港等20多個國家和地區演出1500多場次，被譽為東方藝術奇葩，並作為中國舞劇典範而載入中華民族藝術史冊。
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