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■(上圖)安慶市黃梅戲劇院一團演員檀春芳。(下圖)《戲曲大觀園》訪問著名黃梅戲表演藝術家吳瓊。
圖、文：香港電台
對香港人來說，黃梅戲並不是冷門的地方戲，皆因香港電影界在上世紀五十年代中期，曾運用黃梅戲腔調與表演藝術，改編為「黃梅調電影插曲」。以國語演唱、大型國樂伴奏，拍出兼具傳統戲曲與現代電影美學的影片，如《江山美人》、《梁山伯與祝英台》、《貂蟬》等，成為當時港台兩地的流行文化。
不過，這裡說的卻是另一碼子的事。它是中國五大劇種之一，舊稱黃梅調或採茶戲，起源於地處鄂、皖、贛交界的小農村——黃梅。自唐代至清代，從山歌發展成民間戲曲，隨着鄉民因天災移徒，流播到安徽省安慶一帶，被當地藝人吸收，改以本土方言，結合徽劇、高腔、安徽民歌等唱腔藝術與劇目，完成了安徽黃梅戲。
黃梅戲劇碼甚多
黃梅戲的演員沒有嚴格分行，按「二小戲」和「三小戲」的體制發展角色行當。在上演整本大戲時，雖有正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行的行當規範，但由於班社人少，一個演員會兼扮幾個角色。源自山歌的黃梅戲，唱腔和音樂聽來十分簡單，但這個有二百多年歷史的劇種，亦兼具戲曲的「曲牌體」和「板腔體」。伴奏方面，弦樂以高胡主，敲擊樂有大鑼、小鑼及圓鼓，而近代為增強音樂表現力，逐步建立以民族樂器為主、西洋樂器為輔的混合樂隊。
黃梅戲的劇碼甚多，有「大戲三十六本，小戲七十二折」稱號。大戲如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》，以人民受階級壓迫、不滿貧富懸殊和嚮往自由美好生活為題。小戲如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》則描寫農村勞動者的生活片段。新中國成立後，在改編傳統劇碼以外，還多元化地創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》等，其中經典劇目《天仙配》和《女駙馬》均搬上銀幕，一齣《徽州女人》更是近年的精品。
上世紀中葉著名演員嚴鳳英、王少舫以電影《天仙配》風靡國內外戲迷。近代亦有兩位旦角：馬蘭、韓再芬，是全國戲曲界的寵兒。她們與黃德新、楊俊、吳亞玲三人均是中國戲劇界最高榮譽「梅花獎」的得主。而黃梅戲的劇作，除屢奪「五個一工程獎」、「文華獎」和「田漢戲劇獎」等全國性獎項，還從舞台走到電視熒屏。多齣黃梅戲音樂電視劇：《遙指杏花村》、《桃花扇》、《半把剪刀》、《玉堂春》、《孟麗君》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑姻緣》幾乎每年都贏得「飛天獎」、「金鷹獎」或「金雞獎」。（戲曲大觀園之一）
香港電台電視節目《戲曲大觀園》由名伶羅家英主持，帶領觀眾到中國各地認識富有特色的戲曲藝術。第一集「黃梅戲」，於七月二十五日(星期六)晚上八時，亞洲電視本港台播出。港台網上廣播站(http://tv.rthk.org.hk)提供視像直播及重溫。
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