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■馬翔飛演出由法國劇作改編而成的京劇《情仇劍》。
圖、文：香港電台
京劇是中國傳統文化的結晶，雖然自清中葉徽班進京至今，只有短短二百多年歷史，但一直立足於作為國家政治中心的北京，發展蓬勃。所以，在全國三百多種地方戲曲中脫穎而出，成為國劇。京劇建基於徽調和漢戲，再吸收崑曲、秦腔的優點和特長逐漸演變而成，屬板腔體，主要唱腔系統為二黃、西皮，故亦稱「皮黃」。它的傳統劇碼約一千個，常演的約三四百個。除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔，也有由京劇藝人和民間作家編撰的劇本，不單取材於歷史演義和小說話本，還擅寫歷史、政治、軍事鬥爭的故事。既有全本大戲，也有大量特色的折子戲。
上世紀二十年代，上海京劇舞台湧現大量「連台本戲」，一戲多本，連續上演。特點是情節生動、有頭有尾、通俗易懂，深受觀眾歡迎。京劇角色的行當劃分嚴格，早期分為生、旦、淨、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、丑四大行，各有細緻的分工：「生」是男性角色的統稱，又分老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生；「旦」是女性角色的統稱，再細分正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦、刀馬旦；俗稱花臉的「淨」，扮演性格、品質或相貌上有些特異的男角，需要勾畫臉譜；而俗稱小花臉的「丑」，一般在鼻樑上抹一小塊白粉，專扮演喜劇角色。京劇的臉譜極具特色，幾乎成為中國戲曲的標籤。它以不同顏色和圖形來表示人物的性格，如紅色表示忠勇義烈，黑色代表剛烈、正直、勇猛或魯莽，黃、白色代表奸臣、壞人，金、銀色代表神怪角色。京劇表演藝術有三大特色：虛擬性、程式性與綜合性。它以虛代實、虛實結合的手段表現生活，突破時空的限制，豐富其表演能力，如以馬鞭代表騎馬；不同的桌椅組合代表壇台、山崗、橋樑等。在程式性方面，林林總總的表演身段，展現不同行當的人物進行各類型活動，如趟馬、走邊、起霸等。它還是集音樂、舞蹈、美術、武術、文學、雕塑於一爐的綜合性藝術，載歌載舞、有唱有念，還有高難度的武打，結合「唱、做、念、打」四功與「手、眼、身、法、步」五法，為塑造人物和表演劇情服務。京劇形成以來，湧現大量優秀演員，他們對革新和發展唱腔、表演、劇碼和人物造型等貢獻良多，使這個劇種成為殿堂級的舞台表演藝術。
梅蘭芳推動京劇走向海外
二十年代，梅蘭芳率劇團赴日本演出，使京劇藝術首次向海外傳播，其後劇組到美國、歐洲等地演出，取得更大成功。時至今日，世界各地已把京劇看成中國的演劇學派，不少外國人還特地前來學習這一門具有濃厚東方色彩的表演藝術。隨着社會的迅速發展，傳統的京劇藝術備受衝擊，故近年推陳出新，百花齊放，在承傳老戲的演出之餘，亦大膽地改編其他地方戲，甚至把外國名作搬上舞台，展現京劇年青化及創新的活力。
香港電台電視節目《戲曲大觀園》由名伶羅家英主持，帶領觀眾到中國各地認識富有特色的戲曲藝術。第七集「京變中的城市」，九月五日(星期六)晚上八時，亞洲電視本港台播出。港台網上廣播站(http://tv.rthk.org.hk)提供視像直播及重溫。
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