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■許雲英的水彩紙本作品《費城秋色》。
——九個人 九種心思 一個展覽
文、攝：林意生、曾家輝 部分圖片由受訪者提供
畢加索曾說：「Painting is just another way of keeping a diary」（繪畫是另一種寫日記的方式），但究竟對繪畫的興趣，能把人的發揮空間擴闊到多大？
最近有9個人，包括中學教師、物理治療師、日本留學生、醫務行政人員、電子銷售員、美術教師、助理城市規劃師、前藝廊市場助理和會計師，因為對繪畫的興趣走在一起，更合辦一個聯展「地方．印象」。每人6件作品，一共54件，也代表了54個地方印象，運用不同的媒介，包括水彩畫、油畫、炭筆素描、版畫等，以不同手法，展現不同風格，交錯呈現一幅大版圖。或許，我們可從他們身上，看到興趣能發揮的威力。在訪問期間，他們分享如何「用繪畫來寫日記」，以及如何透過藝術來抒發他們對某個地方的印象，但可惜的是，其中兩人因工作關係未能受訪。
九人聯展 異中有同
「我們先定下展覽的主題，才開始畫，因為大家都各自有工作在身，所以前後預備了接近2年，尤其是近3個月，大家都在星期五『加班』，趕在展覽前各自完成6幅畫作。」身為展覽的統籌主力的張麗娜（Nanaji）說。
要辦個人展覽已非易事，一個9人的聯展簡直是「太難」了，但Nanaji表示參展人數可能比較多，但能夠呈現出多元化的效果。「這是大家首次合作，如安排工作包括聯絡、了解每人需要，以至畫作擺放位置都花了不少時間。總之，我已預料到大家背景不同，看法不同，作品風格也不同。」
何佩玲（Agnes）認為辦這次展覽的困難之處是在於協調，畢竟9個人總會有各自的意見。「最重要是compromise（讓步），讓整個展覽呈現一種和諧與融洽是很困難。同樣困難的是，除了畫功，要如何在不同意見下搞一個展覽，去表達自己真心真意的同時，也不會忽略觀眾。」
「我們的背景很不同，有的已為人母，有的是因為子女有興趣畫畫而來，有的則自小習畫，其實我們有這個機會一起辦展覽，並非在第一天就互相認識對方，而是在吳氏藝院裡來來往往之際，有着緣份認識對方，而大家都有一個目標—去實現自己的夢想。」正如Agnes所說，由創作到落實搞藝術展覽，一切都來得不易。
引發思考 已是成功
習畫超過20年的Agnes喜到一些舊地方，而這次展出的作品以素描方式，運用炭畫筆來表達當中的文化色彩。「我起初是以素描開始，另外亦因為工作關係，我經常都可去到那些古舊地方，透過素描，以黑白或單色就最能帶出古舊的感覺。這一系列作品都是圍繞一些舊建築，或者背後像是隱藏了某些故事，而單色就能給觀賞者有空間去想像。」
雖然素描可以畫得十分仔細，但Agnes更希望能夠引起觀賞者思考。「我覺得背後的感覺比細緻的筆觸更重要，如果觀賞者站在畫作前能夠想像超過5分鐘的話，我已覺得成功。」Agnes把她深刻的印象—在吳哥窟裡看到和尚的背影—畫進畫作裡。「他們在惡劣的環境下，仍能保持一種寧靜的態度，這十分難得，很能震撼我的心靈，亦是我最想表達的一刻。」
捉住一刻 反映事實
身為助理城市規劃師的鄭沛勤（Kan），對某個地方的印象就格外敏感。「城市規劃與藝術也不是完全沒有關係。由於在工作上都會接觸不同發展商的發展計劃，發覺很多城市地貌（landscape）都容易失去，十分可惜，而這種情感與主題有關，我希望保留這份感覺，但亦知道這些地貌無可避免將會失去。我印象最深刻的是香港的舊區，而人是很重要的構成因素，人如何運用一個地方是個微妙的過程，他們會適應那地方並加以利用。所以我畫了行人路，其實行人路的原意是保護行人，但在海味街，人們會利用行人路來曬海味。明明是一些很硬的基建，但人們能夠巧妙地去運用，所以我其中一幅作品便是海味街，這是我很想保留的東西。」
「炭筆容易營造效果，加上本身黑與白的顏色，最適合描繪舊物，且能帶出想像空間，以這媒介來畫舊城風貌，顏色就不會喧賓奪主，能突顯作品的主題。」
融入創意 留住情懷
即使未去過那個地方，但憑着照片，再加自己的想像，也能以畫筆呈現對一個地方的印象。郭懿婷（Tammy）其中一幅以威尼斯為主題。「儘管我沒到過威尼斯，但我很喜歡這地方，有個很要好的朋友在那裡拍了一張漂亮的照片，我便以這照片為基礎，加上以往在書裡或電視裡頭看到威尼斯的景象而畫了這幅畫。」
Tammy曾在英國進修一年，亦喜歡旅遊，這次參展作品都是以點描繪法（pointillism）作表現手法。「用點描繪法是源於有次去巴黎旅行時，在一個neo-impressionism（新印象派）的展覽裡看到這種手法，以不同顏色的點構成一幅畫作，覺得很吸引。加上在英國讀書期間亦有到附近地方旅遊，看到很多美麗的景色，於是便以這手法如實地表達眼前看到的景色。」
同樣喜歡旅遊的鄭穎瑜（Sophia），把以往旅行所到過地方的記憶與情懷貫注入畫作中，「有的是近2年去旅行或在海外大學交流時到過的地方，如英國、西班牙，也有的是小時候去玩的地方，加上自己的想像而畫出了這批畫作，都是以往開心的回憶。而筆下畫出來的是對那地方的一種感覺，並非完全確切地把那個場景畫出來。」大家在她的6幅畫作裡，將會看到她24年來的感人生活點滴。
構思畫作 發掘新知
城市美景固然吸引，自然風光也不遑多讓，Nanaji的作品以在父親的農場生活的回憶為主題，並以版畫及混合媒介來創作。「畫的構圖是想像出來的，但人物和物件是真的。我的畫表達出以往農場生活的片段，如曾經走過的一些路段，以及早上與黃昏時的景致，反映出生活愈簡單愈美的構思。」
她的妹妹張畹淇（Denise）的畫作以她近年在日本修讀時裝設計時所見所聞為藍本，水彩畫作既有寫實的，也有些很抽象。「日本常常給人很潮流的感覺，像是身在香港的銅鑼灣、中環的感覺，雖然這兩年多我在日本亦感受得到，像是個灰色世界，但會利用不同植物作點綴如其中一幅作品描繪五月的日本，那時正是梅雨季，原本給人很灰的感覺，但亦是繡球花開花的時候，令灰色多了色彩。港人可能只會逛池袋、涉谷等旺區，但我希望把日本另一面畫出來。」
畫作同樣帶點田園氣息的還有鄧穎怡（Esther）的作品，自小在鄉村長大的Esther可說是受到賣花的父親所影響，在花園成長，對花情有獨鍾，喜歡畫花，在畫展裡可看到她一系列水粉畫。「我覺得大自然很美，而自己有宗教信仰，希望觀賞者能夠從畫作中認識上帝創造大自然的偉大。」其中一幅畫以她父親的花園為主題，亦是她印象最深刻的地方，而畫畫就成了重新發現的過程。「搜集題材時曾在花園裡拍照，因為想用不同角度去拍照，可以發現了以往很多小時候玩耍時沒有留意的地方。」
他們的作品，無非證明了藝術創作是認識自我，重新探索身邊一切事物的過程。
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