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呂書練
上月底來港演出的《雲南映象》是中國國寶級舞蹈家楊麗萍的創業之作，也是其事業的轉折點和野心之作，因為她提早從中央民族歌舞團退休，就是想做一個大製作。這齣於二零零四年首演的原生態歌舞，正如宣傳稿所說：在舞台上建造一座活動的民間歌舞藝術博物館。
戲的賣點是原生態，強調來自民間的原始美和古樸味。楊麗萍想通過不粉飾、不造作、不媚俗地將雲南民間的真實藝術展示給觀眾，所以，演員都是她走遍雲南各族鄉村找來的，其中不少是藝術通才，能唱能跳，又能彈奏敲打，連歌詞都來自民間智慧，不用創作，部分服裝就由這些本色演員親手縫製。
演出分「混沌初開、太陽、土地、家園、朝聖和雀之靈」共六場，開始是一個男佛教徒在搬石頭，也以同樣的場景作終—為了心中的信仰，有人一生就這樣搬石頭，這也是楊麗萍想透過歌舞來表達的中心思想。
雲南是中國少數民族最多的省份，每個民族都有自己獨特的舞蹈語言。跳舞對他們而言，既是愛和情緒的表達，也是跟神的對話。所以，在舞台上，我們看到了各式打鼓舞—如基諾族的太陽鼓、哈尼族的芒鼓、景頗族的象腳鼓等，還有彝族的花腰歌舞和煙盒舞，尤其是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，如「螞蟻走路」、「鷺鷥追魚」、「螳螂交尾」，動作形象化又趣味盎然，期間穿插一些雲南先民敬山神、拜土地、祭自然等活動，如藏族朝聖，最後，以楊麗萍個人的成名作—傣族《雀之靈》把氣氛推向高潮。
顯然，楊麗萍對民間舞和民俗文化很執着，對生長之地雲南更感情深厚，希望在一個多小時內展示更多的家鄉風情。作為一般觀眾，這齣「傾情打造的藝術精品」不失為一場賞心悅目的「歌舞盛宴」，兼具「傳統之美」，但作為期待之作，我卻感受不到「現代之力」—主要是太雜了。
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