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■劉俊賢的混合媒介裝置《無限》。
筆者也「實地考察」K11一番，發現他們另一個藝術與美食crossover的搞作——「藝滋味——It's Sugar Bliss!」活動，以一系列美感盎然的藝術展覽及文化活動，讓大家享受豐富的藝術盛宴，而且最近更推出「藝滋味」第二浪，其中一個活動就是「L.I.F.E.」藝術展覽。
為何這個展覽的名字是「L.I.F.E.」？「L.I.F.E.」藝術計劃策展人朱嘉慧表示，藝術的發展可比喻為一棵樹，樹木要茁壯成長需得到土壤所提供的能量（Energy），然後慢慢整合（Integration）。同時，它要有愛（Love）去灌溉，得到人們的保護，才得以茁壯成長，配合想像（Fantasy）的元素，讓樹木能夠開花結果。樹木成長的比喻正是「L.I.F.E.」藝術計劃的概念，她特別邀請了16位本地藝術單位，包括賴朗騫、劉俊賢、王威（小筷子）、彭倩幗、賴俊穎、張益平、盧以思、黃懷琰、梁東、王麗瑋、陳麗娟、the pancakes、梁小衛、王浩然、唐納天及二犬十一咪，以不同的藝術模式，如藝術裝置、舞蹈、攝影等元素，去表達愛惜大自然、珍惜食物和地球資源等環保信息。
食物的無可限量
賴俊穎的作品是《米飯》（裝置藝術）。他以「米」做實驗，以微繪形式告訴大家一個故事：已忘記是何年何月了，太空人把一粒米放進口裡，一剎那的溫飽彷彿是永恆。「他」看見家，回到家。不消一會家又溶化了。
張益平的《起源》（裝置藝術）則藉著三幅燈箱，左面展示一盒雞蛋在泥土和種子上，中間是那盒雞蛋上長滿草，右面是雞蛋破殼而出，花開滿地。「我想表達出人與大自然的關係和思考，地球溫室效應日益惡化，反思我們應該更珍惜資源。」
劉俊賢的作品叫《無限》（混合媒介裝置）。對他而言，生命的本質是無限，隨著我們所走的路及所做的決定，它會生長成截然不同的形態。當我們沒有被任何框框困著、完全自由地過活，即使最瘋狂的願望也可以成真。同樣地，食物不但多元化也充滿可能性，雖然每一種傳統菜餚都在述說它的文化故事，但它們仍不斷演變出更多創新的菜式，在這個日新月異的世界，食物就是人類無窮幻想的彰顯。「不用多說，藝術是一種無約束夢想的表露，每一個原創的想法都可以透過藝術家用最前衛的手法呈現，這就是我把三種無限合而為一的作品。」
王浩然的作品叫《溴化物系列之一至四》（裝置藝術）。在一周期間，王浩然無論吃甚麼都會多買一份，他把多出來的那份製成場景模型，描繪這周內的主要事件——在它們的雙身被吃掉的當兒。這7個場景模型以中幅攝影展示，配以140字母的說明文字。他表示，當今社交網站的即時發布狀態更新鋪天蓋地，「食物日誌」旨在為這些平凡無味的短訊增添實在的意義，並喚起觀者注意食物暗藏的功能，因為食物已不只用作充飢，而是作為社交契約的外在轉喻（如喝咖啡、喝啤酒、吃一片餡餅）、聚會的場景（雪糕小聚、薄餅派對、BBQ）、顯示關係親疏（一桶炸雞、巧克力蛋糕、任食自助餐）、甚或身份象徵（蔬菜雜錦、逾越節薄餅、馬鈴薯配肉、芝士送紅酒、克力架夾芝士、芝士通心粉）。這些圖像雖然敘事，所說的故事其實植根於這些用於敘事的字面與物件。雙重意義推翻了簡便即食的展覽說明摘要，把圖片裡的人物轉化為（本身由食物變身而成）日常生活裡隱藏、被撰寫的事件的複製品。
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