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■劉家成在《Gesture I,II》嘗試以不同層次的顏色展現樹影的美態。
與陳素儀探究人體與周邊關係的作品不同，劉家成（Simon）的8幅作品，主題是表達他對夜晚的印象，源於他喜歡荷蘭著名畫家林布蘭（Rembrandt）的人像畫，昏暗的環境中有光線映照在人物上。「我對夜晚的印象跟他有點相似，我這次展出的作品都圍繞樹和樹影，大家在日間或許覺得街上的樹沒有甚麼特別，但到了晚間，街燈映照樹的一刻，有如宮殿裡的古典雕塑，令人有一種崇拜的心，而我就用雙手做版畫來表達這份感受。」
Simon在每個層次都用上不同顏色，展現組合出來的效果，《Shadow（Warm Light）》展現樹影的美姿，顏色重疊後出現變化，層次變得豐富，《Shadow（Triptych）I》的層次就更多，是三連畫之一部分，作品以絲印方法做出效果，說起來容易，但做時就考功夫，他直言做大型版畫有難度，如製作接近半米乘1米大的《Shadow（Warm Light）》，就花了不少時間。「可說是體力的挑戰，壓力要平均，混色也講究，不能急，試過花2個月時間做一件作品。」而他在每幅作品都嘗試表現出不同層次的顏色，「如何令顏色變得豐富，絕對是一門學問。」
現正在港修讀澳洲皇家墨爾本理工大學藝術學位課程的Simon，當初卻是在大學唸電子計算系，有意在3D動畫發展，所以修讀繪畫，因而愛上了藝術。「當時受到高天恩老師啟發，那時單是水彩混色，也很著迷。」而今次展出的作品呈現他對研究顏色的喜好。
Simon在07年畢業後便進修藝術，他明白即使有想法，若沒有行動，終究不能成事。「那很簡單直接，就是動手去做。」在老師指導下，努力做好自己的portfolio，表達自己對藝術的熱誠和技巧。「很難說算不算是遲起步，起碼有幸能夠接觸到藝術已經很好。」以往理科專注的鍛煉使他投入版畫創作時，能耐心地處理一雕一琢的步驟。「希望在平面創作上做出立體效果，感動每位觀賞者。」
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