|
有一次與細女姐任冰兒茶𤉸，我請教她青年演員在戲班最需要學甚麼呢？她說初入戲班的人最重要是學「行」，因為粵劇演出，演員的舉止都有規範，人人按規矩和程式演戲，便不會出錯。因此，細女姐強調粵劇演員須懂舞台規矩，否則個人容易犯錯不特止，還影響整個戲班的演出。至於個人的藝術造詣，就看演員本身能否找到好老師，平時在戲班的觀察和領悟，累積一定的經歷，總能在舞台上佔一席位。
從「香港青苗粵劇團」演出新劇「情濤」的表現來看，青年演員應付舞台演出的基本規矩已可過關；同時，編劇在「情濤」一劇嵌進多個傳統排場，青年演員也有能力應付，這對他們參加「職業班」演出，創造了有利的條件。如果說瑕疵，不同演員多次唱錯曲詞，顯示他們存在準備或排練不足的情況，缺少「爆肚」的功力。「紅褲子」出身的粵劇演員必定要有「即興表演」的能力，以應付舞台上各種沒法預計的意外。能夠「爆肚」，演員必定是演出經驗豐富，更重要者是熟悉粵曲的梆黃曲式和歌詞的韻腳，這樣才可以發揮即時創作的造詣，補救錯失。
我在前作《我看青年演員》一文說過青年演員最弱的一門是「唱功」。部分青年演員唱曲連分頓、上下句等基本格式也不懂；唱功有一定水平的，也在行腔轉調經常出現「沙石」，令人聽來不舒服。在該篇文章裡，我還提出唱粵曲的更高層次是要有「韻味」，希望青年演員根據自己的特點，選擇一家一派的前輩唱腔為藍本，多聽多練多理解，假以時日，必會收放自如。談到演繹角色方面，「香港青苗粵劇團」的主要演員已經能有能力根據劇本演繹劇中人物，我在看戲時聽到觀眾也多讚譽之詞。但嚴格來說，主要演員的演出十分「程式化」，未能用自己的造詣來創造人物，當然，以班齡來說，我的要求稍為苛刻；不過如果他們師承一門一派的演出風格，對演繹某些行當就會因有了楷模，而變得「似模似樣」了。（中） ■葉世雄
|
