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■馮一鳴作品《朝霞》
對山水的長情，人皆有之，只因那情感纏繞著自然的大美。人本就生於自然，靈魂裡都會被它的氣息所感召。山水也是繪畫創作中的永恒主題，似乎只有對它有足夠感情的畫家，才能捕捉到其中的精妙神韻。畫家馮一鳴的獨特個人經歷，決定了他對筆下的自然永遠有著豐沛而敬畏的真摯情意，這種感情是具有生命力的凝厚，更是人對自然之和諧形態的尊崇。因而他的山水畫似乎也負載著語言，無論是沉靜的山河歲月抑或對潑彩傳統的新式承襲，山水之間盡是畫者的真情寫意。
歷經自然浩劫 更懂自然之美
《情寄山川——馮一鳴作品大展》，單是名字，就開宗明義地勾勒出了畫作徜徉於山水中的意境。游走在馮一鳴繪畫的自然美景中，會不知不覺陶醉於雲霧中的靈山妙水。畫者的個人命運決定了他視角的獨樹一幟——馮一鳴是唐山大地震的倖存者，歷經過自然浩劫的他，非但未曾因此留下陰影，反而更酷愛自然。面對廣博自然的力量，他學會了長存一顆敬畏之心。而寧靜的自然界也給予了他無窮的創作靈感。
他堅持每年走訪名山大川，親身去深入領略自然之美。觀眾欣賞他的作品時，必能感受到他對大自然的感情。馮一鳴雖然是位年輕畫家，然習畫已久，他的父親是著名國畫家馮霖章，家學淵源中便融合了深厚的對自然的眷戀之情，自小就常隨其父進山中練習寫生的他，更自父親處繼承了繪畫天分。但他並不甘於現狀，反而自發去追求更多的中西方藝術養分，努力突破自我技法和創作邊界。
馮一鳴的作品融會了中西藝術元素，且含有高水平文學修養。他的山水作品力求雄奇、超逸、靜謐與和諧。他突破了國畫以墨為主的傳統，將色彩放置在重要的位置上，並在作品中承襲了張大千的潑彩傳統，進而發展為反覆潑彩，在潑彩中歸納勾點山峰、樹木、樹葉和嫩芽的形體和姿態。他繪製一幅大型作品可費上數月之功，在眼下這個倡導高效生活的社會，這種深具耐性並力求完美的藝術家情操實為難能可貴。這次大展作為馮一鳴全國巡迴展的第三站，成為令香港觀眾了解這位對山水有獨特見地畫者的極好平台。
外師造化 中得心源
雖然生於唐山市書畫世家，自幼已打下深厚傳統繪畫基礎，但在逐步成長過程中，馮一鳴則進一步吸收了東西方繪畫的各方面營養。他主張藝術創作應東西合璧，融會貫通，同時注重文學、美學及其它藝術學科的修養。所謂外師造化，中得心源，他堅信這才是最大程度體現作者對自然、社會、文化的想像與理解之方式。縱觀他的山水畫作品，便可見到其中的氣象奇雄、意境靜謐靈秀，給予人神妙之感。
近十多年來，馮一鳴把傳統繪畫精髓結合現代審美意識，並運用多種繪畫技巧結合現代光色處理，創造了高難度的繪畫技藝，充分表現出大自然博大氣度和感人魅力，形成了獨特鮮明的藝術風格。在1991年至2010年近20年間，其作品曾多次入選全國及海外重要大展，並先後於北京、上海、廣東、香港、台灣等地舉辦多次個人畫展和聯展。今年1月起，大展《情寄山川》陸續在全國多個城市與當地觀眾見面，以山川為題的諸多優秀作品，便這樣行山穿水、走過不同地區，與同樣對山水有情的人們相遇。 ■文：賈選凝
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