 放大圖片
■青海熱貢唐卡畫師多傑卓瑪展示自己繪製的唐卡作品。 資料圖片
唐卡是藏傳佛教修持以及傳播的法門之一：畫在布帛之上的神佛，在方寸間蘊含整個佛教的義理。諸神佛的形象、姿態、手印甚至法器，都有佛經上的依據。唐卡畫師必須了解所有規範，也必須徹底遵守這些規範。在中國青海熱貢地區的吾屯，正是以傳承了近千年的佛教唐卡畫技藝聞名於世。
2006年，熱貢藝術被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，唐卡藝術就是熱貢藝術的核心和精髓。因而唐卡藝術正經歷著從佛祖「身語意」的宗教聖物到資本化的產品，從文化展演中的「民族藝術」到「世界文化遺產」的新角色轉換。
畫佛的男人與種地的女人
在藏語裡，唐卡畫師被稱為「拉如」，「拉」為神靈，「如」為製作；唐卡畫師就是「造佛的人」。畫師以佛教圖像知識傳播佛法，等同於僧人講經傳法。故而在整個藏傳佛教的信仰圈中，唐卡與唐卡畫師都擁有崇高的地位。
相傳吾屯人的先祖為吐蕃王朝的軍隊，因為「大唐」與「大蕃」間的戰爭而被調配來熱貢這個地方屯兵駐紮。另外一種記載說他們是明朝洪武年間從中原派來的屯軍，與本地的女性通婚後定居下來在這裡繁衍生息。這些由「畫佛的男人/種地的女人」所組成的吾屯人，講著藏漢混合的方言。在吾屯語中，宗教與政治的詞彙主要來自父系的拉薩藏語，生活、起居類的譬如炊煮耕作的用語，則來自漢語。吾屯語中漢語與藏語的使用比例也呼應著現實的社會政治狀況：解放以前，來自藏語的詞彙較多，如今來自漢語的詞彙多。如今的吾屯語，有點像是畫師們的內部「行話」。
唐卡畫師是「無名的造佛者」。在吾屯，每一個男孩一出生即擁有寺院的僧籍，他們以僧人的身份在寺院裡接受教育，學習藏語、經書和唐卡畫技藝。長大後，有的男性繼續留在寺院學習，成為畫僧或學經僧，有的則選擇還俗回家傳承香火。在吾屯，每個畫師家庭都有相似「僧與俗」，「居與遊」的關係結構。正是這種結構，保證了這個「畫佛者」的村落，在寺院村落緊密、僧俗相互依賴的網絡中，延續了一代又一代。
20世紀90年代後期至2000年初，唐卡繪畫進入了西藏文化概念的商品鏈。畫商們在吾屯定製唐卡，在拉薩的旅遊市場銷售，當時供不應求，畫師也因而收入頗多。這使得整個熱貢地區開始狂熱地投入這項產業中，家家戶戶都開始依靠唐卡畫為生。
在市場化之前，唐卡畫的顏料全都來自天然的礦物寶石或金銀，一種顏色的製作常常要耗費三天以上的時間；但礦石顏料的色彩飽滿，不易隨著時間而改變。使用這種礦物顏料繪製唐卡，需要有長期積累的經驗和技術來駕馭，否則高昂稀缺的顏料就會被浪費，畫面也得不到應有的「莊嚴具足」的表現。所以，在世代家傳的畫坊中，如何運用顏色的技術就是關鍵，不輕易外傳。而現在，脫離了傳統供施關係的唐卡，成為畫師的「產品」，其經費與成本都要「自負盈虧」，藝人只能先評估衡量畫面成本才繪製。除非有特定施主，不然，他們也很難主動地使用昂貴的材料來繪製精品唐卡。
新唐卡 生態
由於新材料的出現，市場化的新唐卡生態也產生了一些革命性的變化。隨著顏料製作技術的變化，出現了各種等級的顏料，畫師可以用這些新材料來加快唐卡繪製的時間。新顏料較傳統顏料易於駕馭，易於取得，卻也容易隨著環境與時間褪色。但由於新顏料價格低廉，降低了整體製作成本，因此，年少的孩子也都可以上手，成為「唐卡工藝生產線」的一環，處理那些構圖簡單，價格較為低廉的唐卡。
但是，由於缺乏正規的寺院與學校教育，這種方式越來越遠離圖像世界的深層蘊涵，使得這些年輕人錯失了學習佛學藏語文與正規唐卡繪畫的黃金時期。為了解決這一難題，現在寺院中許多有意識的僧人，紛紛請願開辦「唐卡藝術學校」，期待以傳統中圖像與文字知識並重的方式教育孩童，使得他們既與普通教育接軌，又能結合吾屯村落的傳統手藝。 ■青海
|
放大圖片
