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■The big Dory（1882-1925）
喬治．貝洛斯（George Bellows）這個美國畫家名字，大多數人可能會覺得有點陌生，但他一件描繪紐約夜總會拳擊大戰場面的畫作，也許很多朋友比較熟悉：聚光燈下，兩名只穿著內褲的拳擊手，扭打在一起，兩個亮晃晃的身軀，形成一個中文的「八」字形。
1925年，貝洛斯去世的那一年，大都會博物館已經為他舉行了一次紀念回顧展，而今次的回顧大展，是大都會博物館為貝洛斯舉辦的第二次回顧展。不知道在大都會博物館140多年的歷史中究竟有幾個畫家可以享受這樣的待遇，但可以看得出大都會博物館對貝洛斯這位美國本土畫家的重視。 ■文：張夢薇 圖：大都會博物館
貝洛斯一生留下了將近600件油畫、數百件素描以及200多幅銅版畫，今次回顧展的130多件作品，就是從他的作品之中精心挑選出來的。這些展覽作品，來自大都會博物館、華盛頓國家博物館、惠特尼博物館、耶魯大學博物館等59家機構。
三幅「拳擊」油畫
貝洛斯一生畫過很多幅拳擊題材的油畫作品。今次展覽就有三幅油畫，分別繪畫於1907、1909、1924三個年頭。作為展覽主題的那幅《沙奇俱樂部的猛拳出擊》（Stag at Sharkey's），誇張的動作，變形的軀體，強烈的對比色彩，以及當中疑似血淋淋的局部，顯示出巨大的張力，非常能抓住觀眾的眼睛。運動題材的油畫作品，總體而言其數量並不算多，這一件拳擊作品，可謂運動題材油畫之中非常難得的一件。該畫被收藏在克里夫蘭博物館，是著名銀行家赫爾巴特（Hinman B. Hurlbut）的捐贈品。
貝洛斯1924年創作的拳擊題材油畫《丹普西與費爾波》（Dempsey and Firpo），記錄了美國拳擊史上的一個重要的賽事。該賽事於1923年9月14日在紐約舉行，兩位世界頂級的拳擊手決戰，8萬名觀眾購票入場觀戰。貝洛斯作品刻畫出來的，就是費爾波將丹普西一拳打出拳擊舞台的瞬間。畫面的色彩對比度沒有《沙奇俱樂部》那麼強烈，雖然人物的動作仍然十分誇張，但由於光線和筆觸的關係，整個畫面內容有力，但形式顯得相對溫柔了許多。
紐約的城市
展廳之中，還有三幅拳擊題材的銅版畫作品，分別作於1917、1921和1923年。儘管銅版畫看起來沒有油畫精彩，衝擊力沒有那麼大，但體現了貝洛斯對拳擊這一題材的喜好。
貝洛斯出生在俄亥俄州哥倫布市，在就讀俄州州立大學的學生時代，他已經顯露出繪畫和運動兩種天賦，一方面參與學校球隊打棒球和籃球，同時也給大學校報畫體育插圖。如果他不當畫家，很可能會成為一名運動員。
不過貝洛斯還是對藝術更加鍾情。1904年，大學畢業前夕，貝洛斯就來到紐約，住在57街的YMCA，並進入同一街上的紐約藝術學院學習，後來成了當時最著名的畫家羅伯特．亨利（Robert Heri）的學生，而且成了羅伯特．亨利學生之中最優秀的「八大金剛」之一。羅伯特．亨利是「垃圾桶畫派」的領袖人物，貝洛斯是垃圾桶畫派當中才華橫溢的一個。
從俄亥俄來到紐約，貝洛斯關注著這個大城市的一切。展覽的第一部分，就是「紐約1905-1908」，這是貝洛斯對紐約的最初印象。我們在展覽廳中可以看到貝洛斯筆下的紐約街頭打架的少年、東河邊光著身體玩耍的孩子、康尼島海灘踏浪的一群，以及中央公園大遊行的隊伍。
貝洛斯在紐約居住的時間很長，他畫筆下展示了紐約人生活的許多方面。其中1911年畫的《紐約》，展現了曼哈頓高樓大廈之中，道路上擠滿了馬車和行人的獨特景色，其實，1908年紐約市已立法禁止馬車進城，貝洛斯的這幅都市之中馬車運貨的畫作，已經成了紐約的絕版風景。
1907至1909年貝洛斯的三幅《賓州車站開挖》，記錄了紐約著名的賓州車站大樓動工興建的情形。賓州車站大樓於1910年竣工，作為紐約長途火車站，每天數百萬人通過車站來往於紐約於全國各地，是紐約最重要的交通樞紐。1964年，賓州車站大樓因為改建被拆除。現在我們看到的，已經是後來新建的現代化大廈。
垃圾箱畫派
「垃圾箱畫派」（Ashcan School）是美國現實主義繪畫的重要流派，與美國的學院派和美國印象派抗衡。創始人是藝術家和教師羅伯特．亨利，羅伯特．亨利在巴黎學習之後，於1891年回到美國的費城，任教於費城女子設計學院，同時開設油畫課程授徒，培養了一批關注現實的油畫家。
羅伯特．亨利等人推崇維拉斯凱茲、戈雅、哈爾斯等關注社會和平民的大師，他們關注的題材常常集中在城市貧民的生活場景，那些髒亂的生活畫面與學院派格格不入，被人們稱為「垃圾箱畫派」。
羅伯特．亨利於1900年搬到紐約定居，喬治．貝洛斯就在此時加入亨利的陣營，成為垃圾箱畫派的第二批成員，而且是主力隊員。
貝洛斯對紐約平民生活的描繪，豐富了垃圾箱畫派的內容。
風景和海景
來自廣東的中國畫家馮鋼百（1884-1984），從墨西哥美院畢業之後，前往美國深造，後來有機會跟隨羅伯特．亨利學習了11年，很可能是這個流派之中唯一的華人畫家。
貝洛斯特展的一個部分《工作與休閒，1910-1916》，除了刻畫20世紀之處城市勞工的艱辛，還展現了當時人們的休閒生活，其中多幅作品就刻畫了人們在公園、山區休閒度假的情形。
1911年，貝洛斯在老師羅伯特．亨利的邀請下，前往緬因州度假，截至1916年，一共五度前往緬因州海邊，留下了一批海景畫。後來，在北卡州海邊，貝洛斯再次發現海邊的魅力，不斷將海景畫到自己的畫布上，其中數幅記錄了當時漁民們製造木船的情形。
從1911年至1917年，貝洛斯一共創作了超過250件海景題材的油畫，佔了他所有創作作品數量的一半。
貝洛斯喜歡在野外寫生繪畫。他總是將風景畫在隨身攜帶的小木板，回到海邊住宅或者紐約的畫室，再將作品轉畫到更大的畫板上。
海浪、礁石、漁民捕魚，漁船製造等等風景，與紐約城市風光絕然不同的景致，成了貝洛斯作品的重要內容。
三地巡迴展覽
今次喬治．貝洛斯大型回顧展，首站是美國首都華盛頓國家美術館，從2012年6月10日至10月18日，已經結束。目前已前往英國倫敦的皇家美術學院展出，從3月16日至6月9日。
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