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■《飛越老人院》劇照。崢嶸 攝
中國第六代導演生於上世紀60年代，主要指北京電影學院85班，他們期待的不是票房。電影以當下為主的城市，情景再現客觀存在的事物，像當代藝術中的玩世現實主義、波普藝術，表達人怎麼活、怎麼想、個人價值在哪。他們是發現問題的一代，電影裡總是提出問題。
原因是，滲入這代人血液裡的東西，很純潔，很殘忍，是浪漫也無助。他們成長在行走中的中國，成長伴隨著人權的改善。生在上世紀60年代有文革、物資緊缺；70年代的天安門事件、計劃生育、恢復高考；80年代的六四事件，西方文化點燃個人夢想「先鋒、當下、現代派」，加上弗洛伊德、蘇格拉底、泰戈爾的哲學、波德萊爾、舒婷、島子的詩歌，邁克、甲殼蟲的搖滾。他們骨子裡是約翰連儂的兒子，觸摸到「世界上最藍的一片天」。到90年代，面對改革開放的有了北京人在紐約。所有的文藝解放運動都主張自由、獨立，強調文學藝術是自由的表達，成為他們的日常生活。
第五代導演包括之前的導演人，他們的作品像美術界的鄉土現實主義，傷痕美術，是新中國成立的一代，文革的一代，上山下鄉的一代，被稱為「搞文藝的」，有戰爭，受政治拖累比較多。如張楊的父親導演張華勳，起初不希望他做導演，做醫生、律師不會被牽連。他們過往的經歷和歷史折磨，包括第五代導演對現實是迴避、排斥、不再喜歡，以致他們電影中的溫情苦澀，卻是轉向文化歷史的重要原因。
「反映現實不是照抄現實」。「關注個人，關注現實和個人對生活的感受感悟」，「從自我出發，電影是關注當下、記錄現實很好的手法」記錄時代、記錄人，記錄人活在此時此刻的意義，這就是第六代導演人，他們從現實中走來。
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