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■朱沅芷《自畫像》，約1927年作，油彩畫布，成交價：7,480,000港元
今季亞洲現當代藝術部分拍品目錄將三個板塊合訂一本，封面由四幅畫作支撐：常玉的《聚瑞盈馨》、陳文希《木偶》、方力鈞《2002.6.20》以及朱沅芷《自畫像》。如果將現代藝術與亞洲當代割開來看，常玉與朱沅芷的觀照不僅僅是二十世紀中國藝術部門對「旅法華人藝術家」與「北美華人藝術家」兩條線路的建構，也是常玉與朱沅芷兩個平行時空下藝術大師的團聚，是對朱沅芷作為我們見識現代藝術的先驅，應有歷史位置的回歸，更是對於他那個與藝術交織的斑駁命運的回望。
每次看常玉的畫，就像是看到常玉自己，而朱沅芷的畫作，會讓你產生一種錯亂，因為他會讓你用他的眼睛去看世界，朱氏畫中的男人、女人、自我、他我，都是抽象的我，而房子、港口、月光，不是現實世界，而變成了一場夢景。
如果趙無極、朱德群和常玉可以用東、西融合的精神與哲思將你融化，朱沅芷的畫作中，你會看到一種衝動，對經驗毫無顧慮的掙脫和秉持着太高才氣的有恃無恐。此幀《自畫像》為畫家21歲畫就，作為一幅肖像，畫中人肩頸的扭轉動作，賦予了原本靜止概念人物肖像「動」的力量。畫家並不是用調色來完成對色彩和光線的處理，而是將人體和面部肌肉的結構作幾何形體的拆解，利用單一色塊之間的搭配律韻，去詮釋立體的結構關係和光線的明暗變化。三角形的穩定結構令人物變得形神堅毅，高光變成了綠色，觀者也許從未想過三維的視覺世界還可以用有方向的色塊去表達，而當你仔細去品味每一組冷暖色彩的對比，就會隱隱感觸到一個僅僅21歲的作畫者，在他咄咄逼人的落筆中，所蘊含的那種旺盛氣血。如果只是看畫人，就可拋棄所有「主義」（ism），因為畫家完全可以用自己幻化出的視覺語言帶你去看世界。
沒有過多的解釋，畫者只用色彩去精準的解釋所繪對象神氣所在，此舉必要有一股衝出體外的勇氣和非凡聰明才氣。畫者故弄玄虛的將畫中人的視線調度到畫面右方，與身體錯開，為轉身動作注入了「瞬間」的現場感，讓你在琢磨不定時，又不得不再次追索他用色彩建構立體世界時設下的玄妙機關。
現代藝術的現代之意所蘊含的精神指向，是先鋒，是活潑，是超越，甚至是為此犧牲。作為上個世紀20年代去到美國的第一批華人畫家，朱沅芷的藝術中糾結着太多生活的顛沛，還有對於創作型藝術家最刺痛的被排斥和被壓抑，後來他畫中的動物都成了魅影拉長身子在太陽光暈中飛奔過去，像是畫家在畫裡的精神逃逸，可就是在他後期的具象思維中，那種出乎意料的繪畫語言和他獨有的夢境，也一直承載着他那種在超越現世時的毫不畏懼。
和同時代的常玉一樣，他們在無限困苦時結束生命，但對於人性單純的藝術家，這也許才是善終正歸，因為他們生命中的所有藝術都是最完整、最純粹的。
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