 放大圖片
■MoMA（紐約現代藝術博物館）最新舉辦的?影展A World of Its Own: Photographic Practices in the Studio
1839年達蓋爾（Louis J. M. Daguerre）銀版攝影技術正式問世，在後期對於攝影是否可被視為獨立的一門藝術的討論，或是更晚期透過拍賣會與藝廊方式進行作品交易之前，攝影作為一種技術性的記錄媒介，能夠清晰呈現被攝物體、凝結特定時空的特質，以及牽涉到光學、化學兩者的知識範疇，故而照相術的演進某種程度亦反映出人類各個發展時期的技術水準，上述的種種特質，讓攝影在歐洲很早就被關注工藝、歷史紀錄的博物館所收藏。
時至今日，對於不少當代藝術家而言，不涉獵影像或多媒體方面的創作會讓他們感到自己的藝術履歷黯淡無光。這在視覺主導時代成長起來的新一代年輕藝術家中更是如此。然而，什麼人在關注他們的工作？■文：香港文匯報記者 張夢薇
作為推廣當代影像藝術的重要舉措，上周結束的香港巴塞爾藝術展延續歐洲與北美的經驗，與香港藝術中心合作，首次推出「光映現場」專區。專區由北京策展人李振華策展，推出了41位藝術家的49件作品。
在展會開幕的第二日，北京藝術家黃然的裝置作品《Mute》(2014年)便以3萬美元的價格銷售給了一位亞洲藏家。4月，黃然憑《對榮耀的管理》入圍第67屆康城電影節短片競賽單元。
當代藝術有價
在拍賣場上，今年春拍推出的40餘件當代影像「尤倫斯收藏」專題中的37件拍品，涉及了中國當代影像20年來的發展線索。據悉，32件拍品超過最高估價成交，宋冬的《印水》、王慶松的《跟我學》成交價均在百萬港元以上，成交額超過估價數倍乃至幾十倍的也不在少數。「這並不意味着當代影像市場會成為市場下一個高地。」有行家指出對比前幾年的市場成交額，今年的當代影像的美好更多只體現在成交率方面，有限的買家群體和不成熟的收藏環境依舊會是牽制當代影像市場發展的重要因素。
收藏價不夠支付新創作
相對於普遍受歡迎的油畫、國畫等傳統介質的作品而言，裝置和影像作品在國內並沒有普遍地受到歡迎。李振華曾對媒體表示，「很難改變人們對於藝術作品物質化的看法。尤其在中國，主要的機構和收藏家們仍然只關注繪畫和雕塑。」
以影像作品聞名的台灣當代藝術家陳界仁曾說他的作品收藏價格的收入有時還不夠開展下一輪創作的需要。與傳統介質的藝術作品相比，採用新媒體方式創作的影像作品較難得到收藏家的青睞，不僅被收藏的概率很小，成交價格往往也很低。
事實上，這一現象不僅出現在中國。有畫廊從業者表示，「歐美專門收藏影像藝術的藏家兩隻手都數得過來。」
藝術機構是收藏主力
在中國，影像藝術已經有20多年歷史。最早關注和收藏中國影像藝術的，卻是海外藝術機構。1998年，紐約現代藝術博物館(MoMA)就為張培力做了個展，播放該館之前收藏的張的作品《進食》。
十多年來，推動影像藝術收藏和研究的一直是藝術機構，而非私人藏家。在香港巴塞爾藝術展上，香港M+視覺藝術博物館的團隊成員對於影像藝術特別重視，該館近來就收藏了楊福東的電影裝置《竹林七賢》。
M+行政總監李立偉說，將來博物館會有多個影院和錄像室，而這些影像作品也會穿插出現在展廳之中。目前館方還有計劃在博物館建築外牆上安裝一個80米高的LED裝置來放映錄像作品。
|
放大圖片
