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■《大夢敦煌》藝術總監、甘肅省政協委員蘇孝林。本報北京傳真
有着「可移動的敦煌」美譽的中國舞劇《大夢敦煌》自誕生之日起就開始了訂單不斷的世界巡演，十餘年間足跡遍及澳洲、法國、西班牙、荷蘭、葡萄牙、比利時、香港等多個國家和地區。作為第一個在上海大劇院自主售票的藝術團體，更是第一個在澳洲以商演方式取得成功的中國藝術院團，其以「多演出，多產出」成為中國文化產品走出去的典範。該劇藝術總監、甘肅省政協委員蘇孝林在接受本刊記者專訪時表示，除「復活」厚重的敦煌文化外，該劇還遵循文化產品的市場規律，按照市場方式生產和運行藝術產品，通過營銷策略開拓海外市場，實現了中國演藝產品走出去戰略。 ■香港文匯報．人民政協專刊記者 朱世強
上世紀90年代末，位於西北內陸的甘肅省蘭州市希望創作一部以敦煌文化為背景的、《絲路花雨》式的、具有里程碑意義的民族舞劇，並將這一重任交給了時任蘭州歌舞劇院院長蘇孝林。接到通知後，蘇孝林輾轉找到著名編導陳維亞、作曲家張千一及國家一級編劇趙大鳴等人，沿着「敦煌、絲路、多民族」方向，開始了《大夢敦煌》的醞釀和創作。
在蘇孝林的記憶中，當時的北京舞蹈學院教授陳維亞已有了《木蘭歸》、《秦俑魂》等成功作品，但這位才華橫溢的編導仍未有一台大型舞劇，他想通過一台舞劇證明自己。「我們的迫切要求與他的迫切願望一拍即合，於是共同開啟了難忘的合作旅程。」蘇孝林說。
「只許成功，不能失敗」
而對於舞劇的靈魂--音樂，蘇孝林則看準了寫出《青藏高原》、《嫂子頌》等經典作品的作曲家張千一。當他輾轉找到張千一的時候，張千一對他說：「我寫的音樂每分鐘3000元人民幣，一部100分鐘的舞劇需要30萬元。」蘇孝林頓了頓回答：「給你40萬元當《大夢敦煌》音樂總監，但有一個條件：只許成功，不能失敗。」
「張千一報價的意思很明顯，就是想嚇退我們，我開出更高的費用就是想把壓力推給他。」蘇孝林如此回憶當時兩人的「智鬥」。
蘇孝林帶領幾位藝術家七赴敦煌採風。第一次，他將團隊安排在了猶如敦煌大漠古堡的一家酒店，酒店粗獷雄渾，牆上有以敦煌莫高窟為背景的壁畫，洗澡用的也是古樸的木桶。而在蘭州時，陳維亞為演員排練，一住就是三個月，張千一寫音樂一住就是45天。
音樂寫完後，張千一給蘇孝林講述音樂形象。蘇孝林看到張千一眼裡含着略禲C「現在想來，請這樣的大藝術家在蘭州苦心搞創作是對的，給他們提供了創作新作品的土壤，也為他們潛心創作提供了條件。」
兩年打磨 斬獲最高榮譽
經過兩年打磨，2000年該劇在北京首演，之後便開始了訂單不斷的世界巡演，累計演出一千餘場，演出收入過億元，而獲獎次數更是不勝枚舉，基本囊括中國舞台藝術所有的國家級最高榮譽。
這部被西方觀眾譽為中國版「羅密歐與朱麗葉」的舞劇，將最負盛名的莫高窟和月牙泉人格化，講述青年畫師莫高前往藝術聖地敦煌，在穿越沙漠生命垂危之時，被少女月牙所救，兩人由此萌生愛意......劇中，昔日輝煌的古絲路名城敦煌被「搬」上舞台：石窟前，鑿窟工匠、市井百姓、商賈官吏、民間藝人、出資修窟的供養人......往返熙攘。既真實地呈現了古敦煌全貌，又巧妙展現了古絲綢之路多民族的異域風情。
「敦煌文化集絲綢之路、波斯文化、石窟雕塑、宗教文化、中國歷史、東方哲學等於一身，它的大氣厚重、豐富獨特以及對藝術受眾的感染力，使其成為最具世界性品牌影響力的核心資源。從敦煌着手，對藝術生產而言有着先天的競爭優勢。」蘇孝林說。
藝術精品仍需市場洗禮
不過蘇孝林認為，再好的藝術精品亦需要市場洗禮。《大夢敦煌》的成功不僅是敦煌的成功、藝術家的成功，更大程度上是市場運作的成功。「現今舞劇市場條件比較弱，尤其西北地區的市場化程度更弱，在這樣一個地方開拓市場，主要還是立足走出去。」蘇孝林說，精品是演出來的，市場是闖出來的，用一句話形容就是既要叫好，又要叫座。
該劇在北京首演後就第一個在上海大劇院自行售票，並獲得成功。「作為一部大製作的舞劇，該劇演職人員近200人，舞美設備沉重，搬運一次需三部加長大貨車，巡迴演出成本非常高。」蘇孝林說，上海的成功給劇組極大鼓舞，越做越有經驗，越做越有信心。
邁出國際商演第一步
開拓國內市場的同時，蘇孝林緊盯國際市場，2005年在澳大利亞演出商不願承擔風險的情況下，他冒險出資10萬澳元聘請當地一家公司代理演出事務，在悉尼、墨爾本連演26場，收入近千萬元人民幣，成功走出國際商演第一步。此後，蘇孝林又馬不停蹄開拓歐洲市場，於2007年1月在法國、西班牙、葡萄牙巡演32場，引得訂單紛至沓來。一年後又在法國、比利時、荷蘭、西班牙巡演44場，至此該劇在國外商演達102場。
「儘管我們講文化『走出去』很多年，不少團隊也在國外打拚，但很多進入不了國外商演的主渠道，還處於文化交流和公益性演出層面，觀眾大多是華人華僑，並未真正打入西方主流社會。」蘇孝林說，《大夢敦煌》做了有益探索，所到之處都掀起西方觀眾了解敦煌文化、學習中國文化的熱潮。
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