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上期介紹已故編劇名家蘇翁介紹唐滌生劇本的特色，如果大家有興趣知多一點他對粵劇編劇的看法，可參考由黎鍵編撰的《香港粵劇口述史》。
說到介紹唐滌生作品，首推已故編劇名家葉紹德。他在1986年出版三冊的《唐滌生戲曲欣賞》，每輯的序言都講述他的編劇心得，對有從事編劇的朋友極具參考價值。由於坊間不易買到《唐滌生戲曲欣賞》，我由本星期起一連三期，抽取和整理三篇序言的部分內容，作為羊年獻禮。粵劇是十分重視故事情節的地方劇種，以下是葉紹德先生的看法：「粵劇改革，不是棄舊，而是將舊的傳統去蕪存菁使用，並不是一成不變，不變並不是保留，我大膽地說不變就是退步。假如舊的東西，全不改變，能令現代青年觀眾接受，那就不用改。戲劇不是古董，觀眾沒理由要學一套睇戲的學問去睇戲。戲劇是精煉一個故事給觀眾欣賞，那些古老傳統，當然要保存，只能作為參考，留予後輩學習，不能硬要觀眾看一些沒法接受的東西，假如戲劇不能引起觀眾欣賞，試問戲劇藝術如何衡量。就以京劇來說，就是行當分明，每一個行當有它首本劇碼。優點是每個劇碼，經過不少前賢心血，將演出法提升；弊處是劇碼貧乏，曲詞不合時宜。我在這裡舉一個例，京劇電影本《群英會》與《借東風》，演員集中全部京劇精英，包括有馬連良、譚富英、裘盛戎、袁世海、肖長華、葉盛蘭等，每個演員都可以獨當一面。藝術水準甚高，但賣座不及京四團的《楊門女將》。因為《楊門女將》是新劇本，劇情緊湊，劇本編排節奏明快，演員們的演出法，是由京劇前輩悉心教導。整體演出，有優秀的劇本支持，有去蕪存菁的傳統演出，所以能夠吸引大量青少年觀眾。自薛馬改革粵劇之後，粵劇編寫注重故事內容，演出法注重感情投入；及至戰後，各紅伶同樣注重整體合作，感情貫注，將劇情發揮得淋漓盡致。而粵劇觀眾看戲是追故事，並不是單看某一位紅伶的工架，所以粵劇演員一定要七情上面，感情隨着劇本的需要，全部投入戲中，所以粵劇劇本是佔最重要的一環。」■文︰葉世雄
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