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今期繼續已故名編劇家葉紹德的編劇心得，以下是他解釋唱和白在劇本裡的作用：
「證明一個完美無瑕的劇本，在鋪排方面真不容易。首先要故事動人，第二要將劇本中人物適當地分配在演員身上，最後才談到唱詞流暢與動聽。因為我是從學寫粵曲而轉當編劇，所以在寫唱情，我大膽地說一句應付有餘。但在整個戲的結構與推動，真是大傷腦筋。
粵劇劇本，每場選用曲詞、梆黃間有相同，尤其滾花、口白、口古不可缺少。有時在唱段不能完全表白，則以口古、口白補述。一切曲牌運用，沒有固定，視乎故事中的角色身份，斟酌使用。選用曲牌，又等於選着衣服，若選得不恰當，等於衣不襯身，雖是上好衣料，反不及襯身的舊衣，所以目前編劇難求，編劇難學，愚魯的我，經歷卅年學習，也不成氣候，真是不勝慚愧。
初時我也曾犯過這樣的毛病，以為每場以唱來交代劇情便可，其實這是編劇最大最大的錯誤。到我向唐滌生先生請教時，他對我說：『當你寫滾花口白，寫得好的時候，你的劇本便成功了。』那時我好像醍醐灌頂。不錯，我重溫唐氏遺作，他在寫口白口古與滾花很用工夫，不但字字千鈞，同時對劇情推動很大。其實唐滌生編劇手法，所有是演的時侯，全用口古口白滾花，例如《帝女花》尾段金殿，他很適當在沒有戲的時候，放進一大段唱詞給觀衆欣賞，這方法看來容易，要做得到真是艱難了。
談回劇本，在構思劇本故事時，首先想一想演員陣容。當然粵劇題材。不離公侯將相，才子佳人。編劇者怎樣利用演員的長處來發揮劇本的優點，這就是編劇的工夫。我說過很多次，香港的粵劇編劇家，可以說完全教演員度身定做。例如以陳錦棠與麥炳榮，兩位都是火氣十足擅演不擅唱，那麽編劇時盡量減少大段唱段，利用劇情發展來滿足他的演出......。」■文︰葉世雄
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