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最近幾年，前進進戲劇工作坊推動新文本運動，引入了當代英國、德國和法國的劇場作品，德國的梅焰堡（Marius von Mayenburg，代表作有《醜男子》Der Hassliche等）和李希特（Falk Richter，代表作有《電子城市》Electronic City等）的作品，都曾在香港演出。《醜男子》已重演，繼續由李國威導演，《電子城市》將有陳炳釗導演的director's cut。
《醜男子》在2007年於柏林首演，及後鴻鴻的中譯本在台灣《衛生紙詩刊+02》上發表，而劇本本身確實精彩、深刻。男主角列特是一名醜男子，而他自己不知道。老婆不看他，老闆不讓他去介紹新的發明產品。一次整容手術過後，列特成為萬人迷，整容醫生索性複製列特的面孔圖利，令列特陷入身份與精神危機......
《醜男子》就是一則社會寓言，當人類踏入人本的現代社會，人能夠利用技術工具改變自然，甚至控制自然，在現代社會中，機械複製技術一日千里，打破了獨一無二的真本性，此外商品化取代了宗教與傳統，形成慾望消費與自戀文化，社會趨向單一化。《醜男子》確實帶來許多詮釋的角度，尤其是聯想到身份政治，網絡時代的個性問題，對於美與醜的審美，以及主觀與客觀的問題等等，寓言化的故事情節，令解讀變得開放與多元。
《醜男子》設定了四位演員，每位演員分別飾演幾個角色。劇場中，舞台的設計簡約、抽象，場景的轉換十分快速，觀眾需要揣摩演員的對白、動作、語氣、演出方法、互相交流，去了解演員到底正在飾演哪一個角色（包括在劇作最後，列特的精神分裂，形成一個人兩把聲音的自我對話）。換言之，在劇場中幾乎做到了電影的剪接效果。
《醜男子》令我想起敕使河原宏改編安部公房原著小說的電影《他人之顏》（1966），兩者不盡相同，《他人之顏》關於面孔、身份、疏離、自由與個人存在，以至於傷痕與罪咎，而《醜男子》則關於面孔、身份、審美、複製與現代社會，以至於技術與自然，說不定梅焰堡曾經看過這部關於整容與面孔複製的電影。除此之外，今年我在香港國際電影節看了德國電影《火鳳凰》（Phoenix，2014），電影由柏林學派（Berlin School）的中堅基斯頓柏素（Christian Petzold）導演，《火鳳凰》也是建基於面孔與整容前後的轉折，而女主角是猶太人，曾被關進奧斯維辛集中營，死裡逃生，變換身份，與相見不相識的丈夫重遇，但任由面孔如何轉變，歷史的傷痕還是揮之不去，相對來說，《火鳳凰》厚實，歷史感強烈；《醜男子》抽象，寓言感強烈。
最後一提，《醜男子》在柏林演出時，唯一的道具就是一支咪，如今的香港重演版，台上只有四位演員和四個圓球，另外有Acrylic透明板將舞台切割成前後兩個空間，但大部分時間透明板後面垂下黑布，透明板變成一面鏡子，鏡子大概代表了身份、自戀、美感與幻象的反思。 ■文：鄭政恆
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