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是枝裕和一向對「棄子」故事情有獨鍾，2004年的《誰知赤子心》屬當中的代表作，把四個異父同母小孩的自力更生歷程，刻劃得動人肺腑，柳樂優彌更因此得到康城最佳男主角的榮譽。就算是2011年的《奇蹟》，雖然兩兄弟各自跟從分居中的父母共棲，但本質上也是「棄子」物語的變奏版，只不過把重建家園的主動權置於孩子身上，從而突出日本家庭解體後，新一代孩子面對不成器的父母的逆向自強故事──不僅要自力更生，甚至要為上一代處理「殘務」，處理他們的情感垃圾及人生。■文：湯禎兆
直至2013年的《誰調換了我的父親》，批評更加來得尖銳直接，電影中的野野宮良多（福山雅治飾）是在是枝電影中，少見的導演由衷討厭的角色。對一向以溫柔敦厚見稱的是枝裕和來說，野野宮作為菁英父母一代的代言人，儼然就是日本家庭崩壞的催生者，看得出導演對他們的偽善深惡痛絕。而最新的《海街女孩日記》，顯然在主題上承接過去導演自成一格的「棄兒」脈絡，然後以更複雜的情境設定，從而探討「棄兒」社會自救或他救的可能性。
解構棄兒群體
首先，電影表面上的「棄兒」是淺野鈴（廣瀨鈴飾），但不要忘記其實三姐妹幸（綾瀨遙飾）、佳乃（長澤雅美飾）及千佳（夏帆飾）本質上同屬「棄兒」，嚴格來說，她們乃「雙失棄兒」。先有父親因外遇而出走，後來連母親佐佐木都（大竹忍飾）也棄她們而去，致使彼此多年不見，音訊斷絕。分別在於鈴是現在式的「棄兒」，而三姊妹是過去式的「棄兒」罷了。
從系譜脈絡來說，三姊妹胼手胝足、互相扶持的片段，就是《誰明赤子心》中早已處理的狀況。今次父母早已離異，所以也不會重複《奇蹟》中由兩兄弟肩負重構家庭重任的陽光勵志物語。至於對不成器的自私父母之批評，《海街女孩日記》仍保留了幸與母親衝突的線索，但顯然處理上已溫和得多。在《誰調換了我的父親》中，野野宮的反省，主要來自齋木家的對比反襯上，透過觀察雄大（Lily Franky飾）及緣（真木陽子飾）的育兒手法，從而逐步反省自己的不是，最終踏出第一步去面對自己的陰暗面。可是在《海街女孩日記》中，母親與幸的和解來得輕省便捷得多，經過長輩史代（樹木希林飾）訓斥不可打祖屋主意後（業權留給三姐妹），母親早已死心，且透過與幸一起掃墓拜祭亡母的場面，從而消弭多年的隔膜，因而上下兩代的和解已非是枝裕和關注的重點。
康復與自省
好了，那麼《海街女兒日記》的正題是甚麼？當中有兩大核心主軸，一是同生共融的康復力，不少觀眾都會把四姐妹的關係，理解成以幸及鈴為對倒的主軸，兩人儼然都是最懂事的「棄兒」，一早已失去童真而需要承擔成年人的責任。事實上，幸的而且確被鈴這種氣息所吸引（看到過去的自己），於是立即二話不說邀請鈴回家共棲。但不要忘記，四姐妹的互動才是棄兒康復物語的關鍵──佳乃提點鈴男女之事才是生存的動力，間接也透過風太（前田旺次郎飾，也是《奇蹟》中飾演弟弟的演員）感受到二姐言語背後的韻味；千佳除了為鈴打開足球之門外，更重要是讓她釋放對父親記憶的重擔，咖喱飯一幕透過交換記憶令鈴正式安心自在地成為香田姊妹的一員。而且鈴也非一直處於被照顧的「棄兒」狀態，正因為她對自己母親成為第三者、為他人帶來不幸的反思，才得以令幸認真地思考自己人生的未來路向，最終決定與醫生和也（堤真一飾）了結關係。
二是處理「棄兒」的自省問題。是的，是枝打算利用幸來反映作為「棄兒」一代，到了長大成人後，如何可以不重蹈不成器的任性父母覆轍，變成為一代際的詛咒。大家都明白成長於破碎家長的孩子，長大後容易墮入建構破碎家庭的窠臼。幸正好同樣以第三者的身份，與醫生和也相處了好一段日子。是枝為幸設計了所有最好的外在條件，如和也打算去美國，並邀請幸同行，他同時許諾和太太離婚，決定與幸以夫妻身份開展新一章，但幸仍是選擇留下來。
是枝裕和的用意清晰不過，忠於自己的本心才是對「棄兒」的最大挑戰。過去導演把「棄兒」故事的焦點，置於如何去解決及面對外在的困難挑戰，但若然一切都安然度過，那麼剩下來的最大敵人就是自己──明白自己所以來及所以去的抉擇。
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