好故事好技術 主旋律電影同樣火
新華社電 打動人心的故事與精益求精的技術結合，大氣磅礴的巨製與陣容豪華的明星疊加，昔日臉譜化、說教式的主旋律電影，如今舊貌換新顏，變得更「接地氣」，逐漸趟出一條「叫好又叫座」的市場化之路。
時至今日，電影導演、製片人黃建新依然記得1991年和香港導演徐克一起討論翻拍《智取威虎山》的情景。在徐克看來，《智取威虎山》雖是宣揚主旋律的樣板戲，但有傳奇、有土匪、有孤膽英雄......具備商業電影所需的所有元素，是絕佳的大片題材。於是，距當年那一幕20多年後，有了張涵予、梁家輝主演的《智取威虎山》，席捲近9億票房，上座率一直保持在50%以上的高位，觀影人群從崇尚情懷的中老年人迅速蔓延到追求感官刺激的90後年輕人。影片製作方、博納影業集團董事長于冬說：「一部紅色經典，用現代手段拍攝，用商業電影形式包裝，用荷里活大片方式製作，形成了不一樣的《智取威虎山》。」
所謂主旋律電影，體現的是民族主流價值觀和主流文化傾向。在拜金主義、享樂主義橫行的當下，年輕觀眾對《建國大業》、《建黨偉業》、《智取威虎山》、《十月圍城》等影片的熱讚，彰顯了社會對主流價值觀回歸的呼喚。
黃建新說：「一個民族發展到一定階段，一定需要英雄，而電影要做的，就是把虛擬的價值觀具體化，於是觀眾要看戚繼光、岳飛的故事。」在他看來，美國大片也在展示一種精神，例如拯救人類、自我奉獻。中國主旋律電影也是如此，「《唐山大地震》中人們相互救援，《建國大業》中無數先輩流血犧牲換來一個國家的誕生，《智取威虎山》中解放軍打土匪保護百姓......都是主流價值觀的體現。而如今，國家強盛，生活幸福，也是每一個中國人的期待和夢想。」
趙文卓剛剛完成了《戰神戚繼光》的拍攝，他在這部電影中扮演青年時期的戚繼光。趙文卓說：「記得自己當年在北京體育大學讀書時，母親為他繡了一個枕套，上面寫着『精益求精』『業精於勤』。我是學武出身，學武先修『德』，就是仁義禮智信忠孝，這一點在哪個時代都不會過時。」
摒棄「概念大於形象」思維
長期以來，很多主旋律電影面臨尷尬處境，在一家影院往往只能上映一兩天，排上一兩場就下線了。究其原因，黃建新認為，就是典型的「概念大於形象」。
《智取威虎山》、《建國大業》等影片的成功證明，部分主旋律電影不受待見的原因並非故事情節不夠精彩，而是臉譜化的人物形象、與市場脫節的表現手法和說教式的呈現方式難以起到吸引觀眾的效果。黃建新認為，語境模式對於一部電影至關重要，「語境模式決定了電影的現代性，過去的電影總把感謝誰掛在嘴上，這種固定的語境模式，年輕人已經不接受了。」
《建軍大業》是博納影業目前正在籌拍的又一部主旋律巨作，從「四一二」反革命政變開始，到南昌起義、秋收起義，最後井岡山會師，中國共產黨領導下的第一支工農武裝建立。于冬認為：「年輕將帥，青春熱血，請最當紅的明星來出演毛澤東、周恩來、朱德等主角，很容易激起年輕觀眾的興趣和熱情。」
在歷史事實的基礎上，加入災難、愛情、英雄、小人物的故事，增添喜怒哀樂、嬉笑怒罵的情感，再融合諜戰、槍戰、黑幫等一系列商業元素，主旋律電影便可更接地氣。
在趙文卓看來，《戰神戚繼光》展現的不僅是一位民族英雄抗擊倭寇的故事，更是中國史上首支「特種部隊」以少勝多的傳奇。他說：「就武打招數而言，萬變不離其宗，看似差別不大，但加入特技和故事便會很不一樣。《戰神戚繼光》這部電影中，有武術，有陣法，有『陰招兒』，也有男女感情，便顯示出了獨特性和可看性。」
技術性對華語片越見重要
樣板戲《智取威虎山》中「打虎上山」耳熟能詳，而電影《智取威虎山》將這一唱段演繹成一齣精妙的3D特效戲。為了這段18分鐘的「打虎上山」，徐克團隊足足花了一年時間籌備，最終使這段戲成為整部電影的亮點。
于冬說：「如果說以前我們跟美國的電影工業相差20年，《龍門飛甲》之後我們在技術上迅速趕超，到了《智取威虎山》時我們已經達到世界一流水準，可以做到（觀影）沒有任何眩暈感，使觀眾如身臨其境。」 思想性、藝術性、商業性和技術性，是于冬一直秉持的電影製作理念，其中技術性顯現出越來越重要的地位。換言之，如果中國電影工業在技術上跟不上，便輸在了起跑線上。于冬稱：「 如果技術達不到，（拍出的電影）就只能在小廳放映，這就意味着，我們巨幕上展示的就都是美國電影中的英雄，將十多年投入鉅資打造的院線拱手讓給荷里活。」
黃建新認為，電影猶如一個夢，讓觀眾陷入幻覺之中，他說：「如果我們用最好的技術、最好的故事、最好的演員，拍攝一部最好的電影，再輸入價值觀，觀眾便潛移默化地接受了。」