蒲繼剛
朋友打來電話，讓我到武漢琴台去聽音樂會。
我本來是不想去的，因為自己一直屬於「下里巴人」的階層，與音樂是無緣的，沒有那個欣賞水平，雖然也喜歡聽聽音樂，只是限於歌曲的水平。但朋友說音樂會的票都買好了，而且是盛中國、瀨田裕子伉儷聯袂演出的小提琴、鋼琴曲，既有歐洲古典的，又有中國現代的，正好我兒子放暑假，讓我把兒子也帶去一起聽聽音樂。
朋友是小學、中學的同學，又是我的發小，我們感情非常真摯，這樣的邀請讓人盛情難卻。好在現在的火車也快，從襄陽到武漢，也就是三個小時的車程。從襄陽到武漢去聽音樂會，也不算什麼難的事情。但難為的是，我這樣沒有音樂細胞的人，只好假裝「高雅」一次，去聽聽吧。
八月立秋時節，我們來到了武漢。
琴台大劇院坐落於武漢月湖之畔，長江與漢江之濱。八月的月湖碧波漣漪，初秋的陽光依然火辣、艷麗，湖中的荷花開得正艷。那接天的蓮葉亭亭玉立，火紅的、粉紅的、雪白的蓮花正迎風搖曳，讓人迷醉。在這樣的環境裡聽高雅音樂，該是怎樣的情境與心情呢......
琴台大劇院的南面是始建於北宋年間的古琴台，後來由武漢市政府投資15.7億人民幣興建月湖文化藝術中心，把琴台大劇院、月湖、古琴台連為一體。琴台大劇院則是月湖文化藝術中心的核心部分。古琴台，那是「『高山』、『流水』、覓『知音』」的故事發源地。音樂的事不知道多少，但琴師俞伯牙與樵夫鍾子期的故事我卻是知道一些的。相傳古時有位名叫俞伯牙的琴師曾在此彈琴，抒發情懷，樵夫鍾子期聽懂了其琴聲志在高山，志在流水，二人遂結為知己。後來，鍾子期病故，俞伯牙悲痛不已，在友人墓前將琴摔碎，從此不再彈琴。「高山流水」、苦覓「知音」的典故便來源於此。
古琴台與琴台大劇院既連為整體，又相對獨立。古代與現代，既相對獨立，又一脈相承；既古色古香，又現代時尚，真是相輔相成，相得益彰。古琴台與琴台大劇院就像是古人與現代人在用音樂對話的地方。音樂，讓我們與古人有了心靈的直接溝通。古琴台是後人為紀念俞伯牙與鍾子期這一對摯友而建。古琴台始建於北宋，後屢毀屢建。清嘉慶初年，由當時的湖廣總督主持重建古琴台，並請著名的哲學家、文學家、史學家汪中代筆撰寫《琴台之銘並序》和《伯牙事考》，一時傳為佳話。
朋友問我在遠處看琴台大劇院有什麼感覺？我說：「真是漂亮，中間看得出來是琴鍵，旁邊就看不出來了。」朋友又說：「是的，專家說琴台大劇院放眼看去，就有了『琴鍵飛奔，水袖飛舞』的神韻，外伸的構架如同鋼琴敲擊的簧片，發出音樂金屬般的聲音，極具音韻感、雕塑感和陽剛之氣。」
琴台大劇院佔地面積2.4萬平方米，由一個1,802座大劇院、一個400座多功能廳及排練廳、藝術展廳等輔助用房組成。大劇院建築面積65,650平方米，地上6層、地下1層，建築總高度40米，能滿足國內外歌劇、舞劇、音樂劇、大型歌舞、戲曲、話劇等大型舞台演出的要求。
走進劇院大廳，迎面牆壁上一片斑駁的淺紅，看上去就像是木材的紋路。而劇場內，如同楚文化繪畫中張揚的紅色和深沉的黑色立刻奪人耳目，撲面而來，既張揚現代，又古樸凝重，矛盾而又統一，有着強烈的衝突感，又在總體上有了包容與和諧，具有濃郁的荊楚文化風情。
晚上7時30分，音樂會正式開始。先是由瀨田裕子彈奏了幾組古典與現代鋼琴曲，中場休息後，盛中國上場。盛中國當天身着黑色西裝和白色褲子，顯得莊重、大氣而高雅。他在《如歌的行板》小提琴、鋼琴協奏曲中開場。對歐洲的古典音樂，我基本上是聽不懂的，只能努力去感受那種氛圍。而後是三首中國當代樂曲，有施光南的《瑞麗江邊》、馬思聰的《思鄉曲》和張靖平的《慶豐收》，這幾首樂曲就比較好懂啦。跌宕起伏、如泣如訴的小提琴協奏曲《梁祝》則把音樂會推向了高潮，當最後一個音符停止，現場爆發出了潮水般的掌聲。
音樂會的節目安排是在帕格尼尼《女妖的舞蹈》中結束。但觀眾的熱情太高了，盛中國與瀨田裕子在一次又一次的掌聲中，又接着演奏了三首樂曲，觀眾的熱情又一次被他們美妙的演奏所激發起來，不停地鼓掌，盛中國與瀨田裕子只好再獻給觀眾第四首樂曲-《新疆之春》。當《新疆之春》的最後一個音符落地，人們站起來，使勁地鼓掌，而盛中國與瀨田裕子一次又一次地謝幕。我從未見過這樣的情景，我這個不懂音樂的「下里巴人」也被深深地感動了！音樂原來如此美妙而又富有激情！
走出音樂廳，已是晚上11時，天空出現了幾顆疏淡的星星，若隱若現。那是藝術的星星在閃爍嗎？
現在，一些中國人確實富起來了。富起來的中國人有的已經開始追求藝術的享受，尤其是高雅藝術的享受。音樂是開啟人類心靈之魂神秘大門的鑰匙，是讓人變得美好而有教養的天籟之音。有愈來愈多的中國人喜愛高雅藝術，尤其是高雅音樂，這是我們這個民族的幸事，更是我們走向文明進步的階梯。